Ngày 11 tháng 11 năm 2010, chắc chắn sẽ trở thành một bước ngoặt quan trọng, ảnh hưởng sâu sắc đến ngành internet và điện ảnh Trung Quốc, và in sâu vào lịch sử kinh doanh của đại lục.

Những sự kiện lớn xảy ra trong ngày hôm đó, dù diễn ra độc lập với nhau, nhưng cùng nhau đánh dấu sự chuyển mình của một thời đại.

Sau khi trải qua hàng loạt sóng gió từ dư luận, công ty Penguin đã tìm được lối thoát nhờ vào sự can thiệp của công ty Wenjie, và cuối cùng đã thoát khỏi tình trạng khó khăn.

Lãnh đạo của công ty cũng đã suy ngẫm kỹ lưỡng, và sau khi nhận thức rõ về tầm vóc của Wenjie, họ đã bắt đầu chuyển từ thái độ đóng cửa, sao chép và cạnh tranh nội bộ sang hướng mở cửa, cùng phát triển và xây dựng một hệ sinh thái chung. Đây là tuyên bố về cuộc cách mạng nội bộ của một ông lớn.

Trong khi đó, Vạn Đá đã trở thành công ty thứ ba trong ngành đồng ý thực hiện các biện pháp được đề xuất bởi Wenjie, nhưng sự trở lại của Vương Tứ Tông cũng mang đến tin tức tốt cho Vương Kiến Lâm – có lẽ còn là tin tức gây bất ngờ cho Lộ Lão Chủ nữa.

Mục tiêu của họ dường như không chỉ giới hạn ở AMC.

Tuy nhiên, điều gây ra những thay đổi sâu sắc nhất, và thực sự làm cho ngày này trở thành một cột mốc trong lịch sử, vẫn là cuộc “chiến tranh văn hóa khu vực” chưa từng có tiền lệ do Wenjie khơi mào.

Dưới sự lãnh đạo của Wenjie, Lộ Quân đã chủ động đóng cửa và tạm ngừng hoạt động hơn 80 rạp chiếu phim thuộc sở hữu của mình tại một khu vực nhất định, để đáp trả một cách mạnh mẽ và gây ra áp lực lớn đối với ngành công nghiệp.

Ý nghĩa của cuộc chiến tranh văn hóa này không chỉ đơn thuần là đánh bại một đối thủ, mà còn từ một góc độ nào đó, đã tái định hình lại các quy tắc và trật tự của toàn bộ ngành điện ảnh và văn hóa Hoa ngữ.

Kể từ đó, Giải Kim Mã đã bị tách rời hoàn toàn khỏi nền tảng thị trường và bối cảnh văn hóa “khu vực Đại Trung Hoa” mà nó từng dựa vào để tồn tại, và đã trở thành một giải thưởng mang tính khu vực, với tầm ảnh hưởng và uy tín giảm sút đáng kể, không còn thể đại diện cho đỉnh cao của điện ảnh Hoa ngữ nữa.

Chừng nào sức mạnh và uy tín của Wenjie cùng Lộ Quân vẫn còn tồn tại, thì nền tảng văn hóa điện ảnh này, với lịch sử gần 50 năm và đã từng là đỉnh cao của điện ảnh Hoa ngữ, sẽ chỉ có thể chứng kiến sự suy yếu dần của mình cho đến khi tan biến hoàn toàn.

Và công ty Wenjie – người đã tạo nên những thay đổi này – cũng giống như nhân vật trung tâm của nó, Lộ Quân, mới chỉ bước vào tuổi 30

Tương lai của Vấn Giới sẽ ra sao? Nó nằm ở đâu? Không ai biết được.

Nhưng có thể dự đoán rằng, chiếc “tàu sân bay văn hóa” này sẽ tiếp tục tích hợp nội dung, công nghệ và các kênh truyền thông; tầm ảnh hưởng của nó sẽ mở rộng từ lĩnh vực điện ảnh sang nhiều lĩnh vực giải trí khác, tạo thành một hệ sinh thái tự hoàn thiện và không ngừng phát triển.

Quy mô và sức mạnh của nó có thể sẽ vượt xa những gì chúng ta có thể tưởng tượng ngày nay, và trở thành một “gã khổng lồ” thực sự – bao phủ toàn bộ thế giới người Hoa, ảnh hưởng đến mọi khía cạnh của đời sống văn hóa giải trí toàn cầu, và định hình các tiêu chuẩn trong ngành.

Không cần nói đến những điều khác, trong số các công ty giải trí văn hóa thế hệ sau, Netflix – công ty có giá trị vốn hóa vượt qua Disney và đang đứng đầu – hiện nay đã thuộc về những người có khả năng “du hành thời gian”. Họ mới chỉ bắt đầu phát huy sức mạnh của mình nhờ vào các bộ phim tự sản xuất như “Thái Bình Thư” và “House of Cards”.

So với đó, số phận của Kim Mã đã được định sẵn.

Nó giống như một con tàu cũ, đã mất hết nước chèn và cả lá cờ lớn nhất; nó chỉ có thể quay cuồng trong một vùng biển ngày càng hẹp lại.

Khi trật tự mới do Vấn Giới dẫn đầu ngày càng được củng cố, tất cả những người làm trong ngành điện ảnh, nhà đầu tư và tác phẩm nào không muốn chung sống cùng nó sẽ bị tách rời hoàn toàn.

Nó sẽ phải chứng kiến những ngôi sao mà nó từng dựa vào để nổi tiếng dần tắt sáng, các nhà tài trợ rút lui, mức độ quan tâm đối với nó giảm xuống bằng không, và cuối cùng, nó sẽ rơi khỏi vị trí “đền thờ cao quý nhất của điện ảnh Hoa ngữ”, trở thành một sự giải trí cho một nhóm người nhỏ bé, cho đến khi nó lặng lẽ chìm đắm trong sự lãng quên, trở thành một ghi chú đáng tiếc trong sách giáo khoa lịch sử.

Còn đối với những nghệ sĩ có những quan điểm sai trái nghiêm trọng, không hề che giấu hay hai mặt, dù là những người đã bị phanh phui ngay bây giờ hay những người sẽ xuất hiện ở Hương Cảng trong vòng ba năm tới, họ đều phải suy nghĩ kỹ về việc mình nên làm gì.

Hoặc là họ phải rời bỏ hoàn toàn ngành điện ảnh và giải trí Hoa ngữ; có lẽ họ vẫn có thể ẩn mình ở một góc nào đó của khu vực Đại Trung Hoa và than phiền một chút, giống như Huang Qiusheng – người đã rời khỏi làng giải trí.

Hoặc là họ phải cúi đầu chịu đựng, dù trong lòng họ nghĩ gì, họ cũng phải giả vờ là những người có quan điểm đúng đắn.

Điều này đã tạo ra áp lực lớn đối với nhiều nghệ sĩ có ý đồ xấu, những người muốn lợi dụ

Dưới sự đầu tư không ngần ngại của Vấn Giới, Liên hoan Phim Bắc Kinh đã nhanh chóng lấp đầy khoảng trống quyền lực trong việc đánh giá phim sau khi Lễ Trao giải Kim Mã kết thúc, và từ đó trở thành một tiêu chuẩn mới, trung tâm mới không thể bác bỏ trong làng điện ảnh Hoa ngữ, cũng như con đường giao lưu quốc tế chính.

Liên hoan này tập hợp những nguồn lực chất lượng cao nhất, những bộ phim hàng đầu và những nhân vật điện ảnh Hoa ngữ có ảnh hưởng lớn nhất, và sẽ trở thành nền tảng trung tâm thể hiện sự tự tin về văn hóa điện ảnh và sức mạnh công nghiệp của Trung Quốc.

Nếu Liên hoan Phim Bắc Kinh có thể trở thành một trung tâm giao dịch phim lớn của châu Á, thậm chí của thế giới trong vòng năm hay mười năm, thì đối với thành phố này, đó cũng chính là một bước nhảy vọt về mặt đánh giá.

Sau all, Thế vận hội Olympic năm 2008 chỉ diễn ra một lần duy nhất, và chỉ có thể cho phép một số ít người được biết đến Bắc Kinh; nhưng một liên hoan phim được tổ chức hàng năm, thu hút những ngôi sao nổi tiếng thì sao?

Liên hoan này sẽ thoát khỏi hình ảnh “thủ đô cổ xưa” hay “trung tâm chính trị” đơn điệu, và biến thành một đô thị sáng tạo toàn cầu, nơi truyền thống và hiện đại hòa quyện, nơi văn hóa sâu sắc và sức sống tràn đầy tồn tại cùng nhau.

Giống như Paris với thời trang, Milan với thiết kế, Bắc Kinh sẽ trở thành một điểm đến không thể thiếu trên lịch sử văn hóa điện ảnh thế giới, thu hút những tài năng điện ảnh, vốn đầu tư và ý tưởng sáng tạo hàng đầu từ khắp nơi trên thế giới đến đây để giao lưu và tương tác.

Vị trí của một thủ đô văn hóa như vậy sẽ mang lại danh tiếng quốc tế, ngành du lịch cao cấp và hiệu ứng tập trung của các ngành công nghiệp sáng tạo, những điều này sẽ vượt xa bất kỳ sự kiện thể thao lớn nào, và trở thành động lực mạnh mẽ thúc đẩy sự phát triển bền vững của thành phố.

Đối với hình ảnh toàn cầu của Trung Quốc, đây cũng là một chiến dịch “quyến rũ” cực kỳ thành công.

Một Liên hoan Phim Bắc Kinh thành công, mở cửa và chuyên nghiệp sẽ trở thành minh chứng sinh động nhất cho sự phát triển hòa bình, sự tự tin về văn hóa và sự tham gia tích cực của Trung Quốc vào quản trị toàn cầu.

Nó sẽ cho thế giới thấy một Trung Quốc bao dung, hiện đại và đầy sức sáng tạo văn hóa, từ đó làm giảm bớt những lo ngại và định kiến tiêu cực mà người ta có về sự trỗi dậy kinh tế của Trung Quốc.

Thông qua ngôn ngữ chung của thế giới – điện ảnh – câu chuyện và giá trị của Trung Quốc sẽ được truyền tải một cách mềm mại và hiệu quả hơn đến người dân tr

“Tôi muốn ăn cơm!” “Chính trị gia đàn áp, người dân phải gánh hậu quả!” “Không chấp nhận thất nghiệp – sinh tồn là quyền lợi thiêng liêng của con người!” Những khẩu hiệu này được hô vang trước tòa nhà của bộ phận quản lý văn hóa, trong không khí đầy kích động.

Cảnh tượng này không hề hiếm gặp trong môi trường hoạt động xã hội địa phương.

Giống như những cuộc biểu tình và tuần hành đã xảy ra trong những năm trước do sự tồn đọng của các sản phẩm nông nghiệp như chuối, dứa… việc này cũng không phải là điều lạ lẫm ở nước ngoài.

Nhưng lần này, nguyên nhân gây ra cuộc biểu tình chính là sự đàn áp có chủ đích của bộ phận văn hóa đối với công ty Vấn Giới; yêu cầu biểu tình cũng rất rõ ràng và gay gắt:

Chính những hành động cứng rắn, bất chấp thực tế của họ đã khiến cho công ty Vấn Giới – một tập đoàn lớn – tức giận, và họ quyết định đóng cửa hơn 80 rạp chiếu phim tại địa phương, điều này sẽ khiến hơn 1800 gia đình mất ngay nguồn thu nhập.

Các nhân viên tức giận hét lên: “Chúng tôi không cần những thứ xa xỉ như vàng bạc, chỉ cần một công việc để nuôi sống gia đình!”

Điều khiến bộ phận văn hóa địa phương càng thêm đau đầu chính là những hành động “bất nhục” của công ty Vấn Giới:

Một mặt, đội ngũ luật sư của họ đã đưa ra hàng loạt kiện tụng hành chính, sử dụng các thủ tục tư pháp kéo dài để trì hoãn và gây ách tắc;

Mặt khác, họ áp dụng chiến lược vận hành “không bạo lực nhưng không hợp tác” đối với hơn 80 rạp chiếu phim đó.

Họ không đầu tư vào phim mới, không tiến hành bảo trì cần thiết, chỉ duy trì hoạt động ở mức tối thiểu, khiến những rạp chiếu phim này trở thành những “vết thương văn hóa” đang suy tàn khắp đảo, không tạo ra nguồn thu thuế hay việc làm, đồng thời cũng là minh chứng sống động cho sự bất lực trong quản lý của chính quyền và những tác động tiêu cực đối với đời sống người dân, liên tục làm tổn thương cảm xúc của công chúng.

Như những bình luận từ các blogger nổi tiếng trên Weibo trong nước:

Tình trạng “tiếp tục kiện tụng nhưng hoạt động gần như không còn gì” này đã đặt đối phương vào tình thế khó xử.

Nếu ép buộc họ tiếp quản hoặc buộc họ đóng cửa hoàn toàn, điều đó sẽ càng củng cố cáo buộc rằng Chính Trí đang đàn áp người dân, làm gia tăng thêm sự bất mãn của công chúng;

Nếu để mặc họ, những rạp chiếu phim đang dần xuống cấp này sẽ giống như những miếng băng dán không thể gỡ bỏ khỏi mặt, luôn nhắc nhở mọi người về sai lầm trong quyết định và hậu quả tồi tệ của nó.

Bước đi này của công ty Vấn Gi

Ngay khi giới điện ảnh Hoa ngữ đang bước vào mùa phim Tết và bắt đầu dự đoán rằng doanh thu phòng vé trong nước, đã vượt qua con số 10 tỷ, sẽ tăng vọt lên một con số nào đó trong hai tháng tới, thì hôm nay, những cái tên từng gây xôn xao trong suốt tháng trở lại đây cuối cùng cũng không chịu nổi áp lực và đã công bố một thông báo.

Dù sao thì ở một nơi nào đó, họ vẫn có thể gây rối, đánh nhau trong quốc hội và viện lập pháp; nhưng hiện nay, các nền tảng văn hóa duy nhất còn tồn tại và những lực lượng truyền thống Hoa ngữ đều đang suy yếu, thậm chí phá sản; thêm vào đó, hơn 1800 người thất nghiệp biểu tình đã bị đối phương tận dụng làm điểm yếu… Với thời điểm cuối năm đang đến gần, làm sao có thể cảm thấy vui vẻ được chứ!

Việc chọn thời điểm này cũng là bởi vì chỉ hai ngày nữa là lễ khai mạc theo kế hoạch ban đầu, nhưng bây giờ ngay cả những bộ phim địa phương cũng bắt đầu do dự.

Lúc này, Lễ trao giải Kim Mã có vẻ đang ẩn mình một cách kín đáo và buồn bã:

Sau khi thảo luận kỹ lưỡng, ủy ban điều hành của chúng tôi xin thông báo với nỗi tiếc nuối sâu sắc rằng Lễ trao giải Kim Mã lần thứ 53 sẽ tạm hoãn.

Gần đây, những thay đổi nhanh chóng trong môi trường bên ngoài cùng với sự thiếu sự đồng thuận nội bộ đã mang lại những thách thức chưa từng có đối với việc chuẩn bị cho sự kiện này.

Trong thời điểm then chốt này của sự thay đổi trong ngành, chúng tôi nhận thức rõ rằng cần một khoảng thời gian yên tĩnh để tự suy ngẫm sâu sắc và đánh giá toàn diện.

Chúng tôi sẽ lắng nghe ý kiến của mọi người, nỗ lực hoàn thiện hơn trong việc xác định danh mục giải thưởng, cải tiến cơ chế và định hướng phát triển trong tương lai; đồng thời cam kết sẽ chuẩn bị kỹ lưỡng hơn, mở lòng hơn, và xuất hiện với một diện mạo mới mẻ, chuyên nghiệp và bao dung hơn, để sau này có thể gặp lại tất cả những người làm trong ngành điện ảnh Hoa ngữ và tiếp tục thực hiện sứ mệnh phục vụ cộng đồng điện ảnh Hoa ngữ.

Lần tạm biệt này không phải là để xa cách, mà là để trở lại một cách tốt đẹp hơn.

Chúng tôi mong mọi người sẽ thông cảm và cho chúng tôi thời gian, hãy cùng chờ đợi những tin tức tốt lành.

“Đang chờ đợi bạn đấy, Lão Mộ!”

Đây là bình luận nhận được nhiều lượt like và bình luận nhất trên Twitter; đều là những người hâm mộ nhiệt tình từ Trung Quốc Đại lục đang mong chờ kỳ nghỉ cuối năm và đã vượt qua rào cản để bình luận.

Như vậy, câu nói “Kim Mã đã chết” – điều mà trước đây nhiều người vẫn thường x

Quan điểm của tạp chí “Tài Chính” tập trung vào việc “nền tảng thị trường quyết định quy tắc chơi”, và phân tích cho rằng:

Nguyên nhân cơ bản dẫn đến sự thất bại của Lễ hội Phim Kim Mã là vì nó đã mất đi sự hỗ trợ từ thị trường lớn ở đại lục Trung Quốc, trong khi chiến thắng của Vấn Giới lại minh chứng rõ ràng quy luật kinh doanh “ai giành được thị trường đại lục thì sẽ giành được thế giới”.

Hành động này không chỉ có thể tái thiết hệ thống đầu tư, phát hành và đánh giá phim tiếng Hoa, mà còn báo hiệu rằng cuộc cạnh tranh trong ngành công nghiệp văn hóa đã chuyển từ sản phẩm và kênh phân phối sang cuộc cạnh tranh về “hệ sinh thái” và “tiêu chuẩn”. Thông qua hành động này, Vấn Giới đã loại bỏ rào cản lớn nhất để xây dựng một tập đoàn văn hóa khổng lồ bao phủ toàn bộ chuỗi sản xuất.

Các tạp chí phê bình văn hóa như “Tin Tức Mới Tuần” và các ấn phẩm mang góc độ của giới trí thức đã thảo luận về “sự di chuyển của trung tâm văn hóa và việc định nghĩa lại cái gọi là ‘chính thống’”:

Sự trỗi dậy sắp tới của Liên hoan Phim Bắc Kinh không đơn thuần là sự thay thế về vị trí địa lý, mà là biểu tượng cho sự tái cấu trúc cơ bản của hệ thống đánh giá giá trị văn hóa tiếng Hoa.

Từ hướng đi trước đây là “nghệ thuật là tối cao” và “hòa nhập quốc tế”, giờ đây đã chuyển sang nhấn mạnh nhiều hơn đến “lập trường bản địa”, “tự tin văn hóa” và “tình cảm giai đoạn”. Sự suy tàn của Kim Mã chính là sự kết thúc của thời đại những kẻ mua bán văn hóa và những người lưỡng nan, trong khi những người thay thế họ lại mang trong mình hy vọng lớn lao trong việc xây dựng câu chuyện văn hóa mới của thời đại này.

Trong khi đó, góc độ của các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và truyền thông tự do thường mang tính chất hài hước:

Người dùng mạng không ngừng tạo ra các ảnh biểu tượng kiểu “Khi Kim Mã ngã, Vấn Giới thì no lòng”, nhằm chế giễu những ý kiến trước đây coi thường Vấn Giới.

Toàn bộ sự kiện này được đơn giản hóa và diễn giải thành một vở kịch kinh doanh hiện đại theo kiểu “bất kỳ ai xúc phạm đất nước ta, dù ở xa đến đâu cũng sẽ bị trừng phạt”, trong đó Vấn Giới và Lộ Quân được miêu tả như những anh hùng “giành vinh quang cho đất nước”. Cách kể chuyện này đã thỏa mãn mạnh mẽ mong muốn về lòng tự hào dân tộc và nhu cầu giải tỏa cảm xúc của người dùng mạng.

Trong số đó, người tận dụng tình huống này một cách chuyên nghiệp nhất chắc chắn phải kể đến Lão Hồ.

Ngay từ khi cuộc chiến văn hóa này bắt đầu, ông đã đặt cược một cách chắc chắn và chính xác vào

Xin phép tôi sử dụng khái niệm mới này từ tiểu thuyết của ông Liu Cixin – khái niệm được cho là bắt nguồn từ màn trình diễn đầy ấn tượng của ông trong lễ khai mạc Thế vận hội Bắc Kinh, liên quan đến nghi thức đốt lửa then chốt do đạo diễn Lộ Quân thực hiện (chương 457).

Chiến thắng này đã báo hiệu sự ra đời của một kỷ nguyên mới:

Trong bối cảnh toàn cầu hóa và thông tin hóa ngày nay, quyền lực văn hóa, như một loại vốn chiến lược có thể di chuyển, tích lũy và vận hành, đã trở thành một lực lượng không thể xem thường.

Ai nắm giữ quyền định giá và quy tắc lưu thông của vốn văn hóa, người đó sẽ chiếm ưu thế trong cuộc cạnh tranh tương lai.

……

Sự phổ biến của một sự kiện mang tính biểu tượng luôn gây ra những cuộc thảo luận kéo dài; tuy nhiên, đối với nhân vật chính, có lẽ anh ta đã sớm rời xa sự kiện đó để tập trung vào những việc quan trọng hơn.

Những thứ cũ kỹ bị lịch sử loại bỏ thì chẳng đáng để bận tâm; anh ta vẫn còn nhiều việc quan trọng cần hoàn thành trong “giai đoạn lắng đọng” này.

Chẳng hạn như việc chuẩn bị kịch bản Việt hóa cho bộ phim “The Story of Water” và các công tác quay phim trước khi bắt đầu sản xuất vào giữa năm tới; việc theo dõi và hỗ trợ các dự án như “Earth Wanderer” của Guo Fan và “Rural Teacher” của Ning Hao;

Hoặc những nhiệm vụ giảng dạy tại Học viện Điện ảnh Bắc Kinh và tổ chức Học viện Điện ảnh Á Châu; đây là công việc chính của anh sau khi trở lại giảng đường, giống như hàng triệu bậc thầy khác; mặc dù áp lực công việc không quá lớn.

Ngoài ra, anh còn tham gia điều hành các công ty con của Askar, chẳng hạn như Zhijie Video – công ty sẽ được ra mắt vào tháng 12 – và Ask Giới Thương Trường sau khi tách ra khỏi PayTong; thực tế, anh chỉ đóng vai trò người quản lý từ xa, chủ yếu cung cấp danh tiếng cá nhân để hỗ trợ các công ty con này.

Vào ngày 22 tháng 11, phần hai của bộ phim lịch sử “Thái Bình Sử – Cơn Bão Lớn” đã chính thức hoàn thành quay phim tại Hengdian. Gia đình Lộ Quân đã thoải mái trở về Uyển Dư Hà Phủ sau khi kết thúc công việc tại cung điện ở Hengdian.

Nhờ thành công vang dội của phần một, vô số khán giả đang mong đợi phần hai đã trở thành những người tích cực kêu gọi phát sóng nhanh hơn; số lượng người hâm mộ của Lưu Y Phi trên Twitter cũng tăng vọt lên hơn tám triệu người, trong khi trước đó cô gần như không quảng bá nhiều.

Tại sự kiện “Salon Hậu trường Thái Bình Sử” do Askar và Liễu Diễn tổ chức, Lưu Y Phi cùng với đạo diễn phần hai Zhang Li và những người khác đã cùng nhau chia sẻ về quá trình quay phim và những câu chuyện thú vị phía hậu trường.

Trong đó, đoàn làm phim cũng đã chính thức xác nhận rằng mùa thứ hai sẽ được quay và sản xuất các phần hậu kỳ ngay song song với mùa thứ nhất, và việc cập nhật nội dung của mùa thứ hai sẽ bắt đầu vào dịp Tết Nguyên đán.

Vì tốc độ phối hợp giữa các thành viên trong đoàn làm phim và tiến độ biên kịch được đẩy nhanh, việc quay mùa thứ ba sẽ diễn ra gần như liên tục, chỉ sau một tuần. Mùa thứ ba sẽ do đạo diễn Zhang Li của mùa thứ hai cùng với đạo diễn Otoishi Hiroyoshi của Nhật Bản đồng đạo diễn.

Theo một nghĩa nào đó, việc này nhằm mục đích kết hợp kiến thức của các đạo diễn trong nước với kinh nghiệm của các đạo diễn từ các quốc gia Đông Á khác, nhằm tạo ra một phiên bản “Thời Tam Quốc” độc đáo hơn.

Otoishi Hiroyoshi là một đạo diễn giàu kinh nghiệm trong thể loại phim lịch sử Nhật Bản, ông đã thực hiện nhiều tác phẩm lịch sử thuộc nhiều phong cách khác nhau như “Tam Quốc Chí”, “Shogun Hideyoshi”, nhưng tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có lẽ là “Ryuma Den”, kể về cuộc đời của nhà hoạt động nổi tiếng thời Minh Trị ở Nhật Bản – Sakamoto Ryūichi.

Ngoài ra, ông còn là đạo diễn của bộ phim lịch sử dựa trên truyện tranh “Rurouken Kenshin”.

Thông tin về việc hợp tác đạo diễn này được tiết lộ bởi Zhang Li đã gây ra nhiều luồng ý kiến trái chiều trên mạng xã hội. Giám đốc điều hành Zheng Xiaolong đã giải thích trên Weibo:

Đối với bản thân tác phẩm, đây là một sự giao thoa về mặt thẩm mỹ trong cách kể chuyện lịch sử. Zhang Li đảm bảo tính chính thống và sâu sắc của lịch sử Trung Hoa, trong khi Otoishi Hiroyoshi mang lại sức hấp dẫn đặc trưng của thể loại phim lịch sử Nhật Bản, với những nhân vật được khắc họa tỉ mỉ và góc nhìn đầy thông cảm về số phận con người trong thời kỳ hỗn loạn. Sự kết hợp này nhằm tạo ra một “Thời Tam Quốc” vừa mang tầm vóc sử thi vừa đầy ấm áp nhân văn, nâng cao tầm nghệ thuật của tác phẩm.

Đối với việc quảng bá ra thế giới, việc sử dụng danh tiếng và kinh nghiệm sản xuất của Otoishi Hiroyoshi trong cộng đồng văn hóa Nhật Bản và châu Á sẽ giúp “Thái Bình Thư” dễ dàng được tiếp cận hơn tại các thị trường Nhật Bản, Hàn Quốc và Đông Nam Á, từ đó tăng cơ hội quốc tế hóa cho tác phẩm và mở ra mô hình mới cho việc truyền bá văn hóa Trung Quốc ra toàn cầu.

Quan trọng nhất là, “Thái Bình Thư” là tác phẩm dành cho khán giả Toàn thế giới, vì vậy sự tham gia của một đạo diễn nước ngoài như Otoishi là rất cần thiết để mang đến góc nhìn từ bên ngoài, hiểu rõ khẩu vị của khán giả quốc tế, từ đó giúp việc kể chuyện l

Vào mùa đông năm thứ mười ba của triều đại Jian'an, đêm trước trận chiến quyết định tại Chibi, quân đội Tào tổ chức một bữa yến lớn trên các chiến hạm. Khi đã say sưa trong rượu, Tào Tháo cầm cây giáo dài, đứng ở mũi thuyền và đọc bài thơ “Đối rượu khúc ca, đời người có bao lâu” thuộc loạt thơ “Ngắn Ca Hành”.

Hoặc vào mùa đông khoảng năm 400 sau Công nguyên, nhà văn nổi tiếng Wang Huizhi (tên tự là Ziyou) đã nảy ra ý định vào một đêm tuyết để đi thăm người bạn thân Đài Kuí bằng thuyền nhỏ. Tuy nhiên, khi đến cửa nhà người bạn, ông lại quay trở về và nói rằng: “Ra đi vì niềm vui, trở về khi niềm vui đã tan biến.”

Cảnh tượng này hoàn hảo phản ánh tính chất thẳng thắn và phong thái của các nhà văn nổi tiếng thời Ngụy-Tấn; hình ảnh đi thuyền trong đêm tuyết mang giá trị thẩm mỹ rất lớn, và được các biên kịch mùa thứ ba sử dụng như một yếu tố nhỏ góp phần thể hiện văn hóa con người trong cốt truyện chính.

Đồng thời, trong chương trình phỏng vấn này, giáo viên Bao Guoan – người đã thủ vai cha của nhân vật thứ ba trong bộ phim “Tình Yêu Dưới Gốc Cây Hồ Đào” – cũng đã tham gia. Ông đã kể cho Lưu Tiểu nghe những câu chuyện thú vị xảy ra trong quá trình quay phim hai năm trước, đồng thời tuyên bố rằng mình vẫn “mong muốn tiếp tục đóng vai Tào Tháo”, dù đã ở tuổi trung niên.

Vào ngày 23 tháng 11, trong thời gian nghỉ giải lao, Lưu Tiểu đã đến Nhà hát Nghệ thuật Nhân dân một mình. Trước đây, ông chỉ là một diễn viên bình thường, không cần phải thường xuyên có mặt tại đây; nhưng bây giờ, với tư cách là một nhân viên chính thức, ông vẫn phải thực hiện những công việc cần thiết. May mắn thay, với sự giám sát của Phùng Viễn Tranh – người đang đảm nhận vai trò trưởng ban – ông vẫn có thể dành ít thời gian cho công việc hành chính. Nếu không có việc gì đặc biệt, ông chỉ cần tham dự các cuộc họp khi cần thiết hoặc tự nguyện tham gia vào một dự án nào đó.

Chẳng hạn, trong vở kịch “Trở Về Tuổi Trẻ” mà họ đang chuẩn bị biểu diễn, nhân vật Lucy luôn là tâm điểm sự quan tâm của cô ấy.

Cuối tháng 11, bầu không khí tại Nhà hát Nghệ thuật Nhân dân hoàn toàn khác biệt so với sự ồn ào tại phim trường Hengdian, nhưng cũng đầy sự căng thẳng và nhiệt huyết chuẩn bị cho những sự kiện sắp tới. Trong hành lang, mùi cà phê và mùi sách cổ thoang thoảng lan tỏa; từ phòng tập diễn xuất, tiếng đọc kịch bản và giọng nói của đạo diễn vang lên. Vào cuối năm, nhà hát đang bận rộn với hai việc lớn: một là tiến hành các bu

Hôm nay, Lưu Y Phi đã học cách mặc trang phục lịch sự màu đen cùng chồng mình, đeo kính râm đen; mục đích chủ yếu là để tạo cảm giác già hơn một chút.

Tuy nhiên, với khuôn mặt của cô ấy, việc “giả vờ già” cũng không mang lại hiệu quả lớn lắm… Nhìn vào thì vẫn có vẻ đáng tin cậy mà thôi!

Trong số những người có mặt tại buổi họp hôm nay, người trẻ nhất ngoài cô ấy là Phùng Viễn Tranh – người 48 tuổi. Giữa đám người trung niên và những người lớn tuổi, một cô gái 23 tuổi ngồi ở đó thực sự khá nổi bật.

Không ít các quan chức cấp trung và các diễn viên lão thành có ý kiến phản đối về điều này.

Nhưng từ góc độ của ban lãnh đạo cốt lõi của Nhà hát Nghệ thuật Trung Quốc, nữ diễn viên này thực sự đã mang lại cho nhà hát những lợi ích thị trường cần thiết sau quá trình chuyển đổi mô hình hoạt động. Từ việc được cấp quyền biên soạn kịch bản “Phục Hồi Tuổi Trẻ”, đến việc người hâm mộ của Lưu Y Phi đã đẩy giá vé lên cao trong chuyến lưu diễn kỷ niệm sinh nhật Cao Ngụ, hay việc cô ấy mang lại danh tiếng và sự chú ý cho nhà hát…

Xét về mặt kinh doanh, việc “đảm nhận vai trò phó đội trưởng” này quả thực không tổn thất gì cả. Mặt khác, dù còn trẻ tuổi, Lưu Y Phi lại có danh tiếng tốt về sự tận tụy và đam mê công việc trong ngành; thêm vào đó, khả năng diễn xuất và các giải thưởng mà cô ấy đã đạt được cũng khiến vị trí phó đội trưởng này trở nên rất phù hợp.

Nữ diễn viên 23 tuổi này đã giành được tất cả các giải thưởng lớn ở Trung Quốc, bao gồm Kim Kê, Bách Hoa và Hoa Biểu; trong đó, giải Bách Hoa là nhờ vào bộ phim “Dị Vực”, còn những giải khác đều đến từ bộ phim “Bầu Trời Lịch Sử” hai năm trước, khiến cô ấy giành được hàng loạt giải thưởng tại Toàn quốc. Thành tích này đã đủ thuyết phục mọi người rồi.

Nếu xem xét đến các giải thưởng phim truyền hình như Bạch Ngọc Lan vào năm tới, có lẽ nhiều người lớn tuổi có mặt tại buổi họp hôm nay sẽ cảm thấy rất ngạc nhiên.

Đây là lần đầu tiên cô ấy tham gia một cuộc họp kể từ khi nhậm chức mới; trong phòng họp, từ ban lãnh đạo cốt lõi của Nhà hát Nghệ thuật Trung Quốc đến nhiều diễn viên và quan chức cấp trung, đều rất coi trọng cô ấy. Những người lớn tuổi ngồi ở hàng ghế trước, vì lưu ý đến tuổi tác của cô ấy cũng như những tin đồn và bầu không khí hiện tại trong nhà hát, đều cố gắng tạo điều kiện thuận lợi cho cô ấy.

Vị phó giám đốc Ren Ming – người lớn tuổi nhất trong đội ngũ nhà hát và cũng là một đạo diễn uy t

Anh ấy cười và nhìn về phía Lưu Y Phi: “Bây giờ YPhí cũng là trưởng ban công tác thanh niên của Hội Văn học Nghệ thuật Bắc Kinh; trong đội diễn viên của Nhà hát Nhân dân cũng có rất nhiều người trẻ tuổi, họ thực sự còn rất nhiều tiềm năng đấy!”

Trương Hợp Bình gật đầu, nhìn về phía những đồng chí trung niên, cao tuổi ngồi ở hàng ghế đầu tiên, thứ hai và những hàng sau, anh hiểu rõ họ đang nghĩ gì. Thực tế là như vậy; dù bạn có xuất sắc đến đâu tại Đại học Đông Dương, tuổi tác vẫn luôn là rào cản không thể vượt qua được.

Hãy thử tưởng tượng xem: Trong đội diễn viên, có rất nhiều diễn viên lớn tuổi, khoảng năm mươi, sáu mươi tuổi, những người luôn ở mức trung bình, bây giờ lại phải chịu đựng việc một cô gái trẻ tuổi, chỉ hơi lớn hơn con gái họ một chút, lại ra lệnh cho họ…

Tất nhiên, đó chỉ là cách họ cảm nhận khi họ cảm thấy bất công mà thôi… Vẫn còn khá nhiều người không hài lòng.

Chẳng hạn như Từ Phàn – người có kinh nghiệm lâu năm tại đây; vì những chuyện rắc rối của chồng cô ấy, mặc dù cô ấy không còn nghi ngờ gì về năng lực chuyên môn của Lưu Y Phi nữa, nhưng việc này và việc lãnh đạo là hai chuyện hoàn toàn khác nhau.

Nhưng trước mặt mọi người, họ vẫn giữ thái độ bình tĩnh, tỏ ra như thể họ đang tìm cơ hội để có lợi ích riêng; nguồn gốc của Lưu Y Phi thì không cần phải bàn đến nữa…

Trương Hợp Bình – người hiện đang nắm quyền lực lớn, và cũng là đồng nghiệp của Lộ Quân trong ủy ban tổ chức Thế vận hội Bắc Kinh; hoặc có thể nói, trong bối cảnh của dự án văn hóa quan trọng này, gọi họ là đồng đội thân thiết cũng không quá đáng. Vì vậy, mọi người chỉ có thể lặng lẽ quan sát cách cô ấy hành xử, xem liệu cô ấy có chỉ đứng đó mà không làm gì hay không; nếu cô ấy chỉ đến đây để chiếm chỗ mà không làm gì cụ thể, thì chắc chắn sẽ có những người già có kinh nghiệm phàn nàn.

Phùng Viễn Tranh – người đã giữ chức trưởng đội diễn viên trong nhiều năm, bây giờ cũng không còn “trọn vẹn” nữa; vì những mục đích rõ ràng, cô ấy đã chủ động đề xuất:

“Hiệu trưởng, các vị lãnh đạo, trong đội diễn viên của chúng ta đã có một đề xuất, do YPhí đưa ra. Hôm nay, chúng tôi muốn tranh thảo về điều này trong cuộc họp trước lễ này.”

Trương Hợp Bình tự nhiên biết ý định của cô ấy là gì; “Được thôi, vậy thì xin đội diễn viên báo cáo trước.”

Tiểu Lưu biết rằng vị trí của mình không thể chỉ là mang danh mà thôi

Nếu nói về những tranh cãi liên quan đến tuổi tác, chồng cô – Lộ Quân– khi được bổ nhiệm làm giám đốc tổng quản của Thế vận hội thì mới chưa đầy 25 tuổi; áp lực mà anh ấy phải đối mặt quả thật lớn hơn nhiều so với cô.

Con người vốn dĩ là những sinh vật sống trong xã hội. Trong cuộc đời này, số phận của cô đã thay đổi rất nhiều; có thể coi đây là điều không thể tránh khỏi… Nhưng dù đối với một nữ diễn viên trẻ hay là vợ của người đàn ông giàu nhất cũng vậy, đây đều là những trải nghiệm mới mẻ.

Là một diễn viên, vai trò mới này cho phép cô có thêm nhiều trải nghiệm mới; giống như Lý Tuyết Kiến, Chen Daoming và những người khác, họ cũng luôn giữ các chức vụ xã hội trong thời gian dài. Còn với tư cách là vợ của người đàn ông giàu nhất, có lẽ cô cũng cần những danh hiệu bổ sung để làm phong phú thêm hình ảnh của mình, hoặc để trở thành một phần trong kế hoạch tương lai của chồng mình.

Vì vậy, cô khá hài lòng với hai vai trò và công việc này; cô cảm thấy thật thú vị khi được trải nghiệm cuộc sống từ góc độ của một diễn viên.

Giám đốc Liu đeo lại kính, giọng nói của bà điềm đạm nhưng rõ ràng:

“Hiện tại, tôi đang phụ trách công việc của các nhân viên nghệ thuật trẻ ở cả hai môi trường này. Vấn đề chính hiện nay là những nhà hát truyền thống như Nhân Dân Học Viện Nghệ Thuật và những tác phẩm nghệ thuật mang tính chất truyền thống đang bị ít người quan tâm; sự chênh lệch về thu nhập so với ngành giải trí thị trường bên ngoài quá lớn, khiến cho rất nhiều tài năng trẻ rời bỏ nơi này.”

Bà dừng lại một chút, nhìn quanh phòng họp: “Vì vậy, đề xuất của tôi cũng xuất phát từ suy nghĩ về vấn đề này; mong mọi người góp ý và chỉ ra những thiếu sót.”

“Trong hai năm qua, tôi vừa tham gia biên đạo kịch tại Nhân Dân Học Viện Nghệ Thuật, vừa tham gia sản xuất phim ở Jiejie; đặc biệt là bộ phim ‘Thái Bình Thư’, trong đó có rất nhiều diễn viên đến từ Nhân Dân Học Viện Nghệ Thuật và Quốc Hóa Đài. Tôi thực sự cảm nhận được rằng, không phải là giới trẻ không yêu thích kịch nói hay không muốn trở lại với nghề này, mà là áp lực thực tế quá lớn.”

“Một bộ phim bên ngoài có thể mang lại cho diễn viên hàng triệu tiền thù lao trong vài tháng, trong khi đó, thu nhập từ việc biểu diễn tại nhà hát trong nhiều năm cũng chẳng bằng. Chỉ dựa vào tinh thần cống hiến và niềm đam mê để giữ chân những diễn viên trẻ thì thực sự ngày càng trở nên khó khăn.”

Phòng họp trở nên yên tĩnh; một số người lớn tuổi cũng gật đầu nhẹ; đây chính là vấn đề mà

Trong phòng họp, tiếng bàn tán nhanh chóng lan tràn; những người trẻ tuổi thì không sao, nhưng những đạo diễn và diễn viên lớn tuổi lại phản đối mạnh mẽ nhất.

“Làm như vậy thì được à? Đây còn gọi là Nhà hát Nghệ thuật nữa sao?”

“Không được đâu! Nếu không kiểm soát được mặt nghệ thuật, rồi mọi thứ đều theo hướng thị trường, các quy tắc sẽ không thể duy trì được nữa.”

Tiểu Lưu nghe những tiếng phản đối này một cách dự đoán được; có những ý kiến thực sự bảo thủ, cũng có những người chỉ muốn phản đối cho vui.

Cô ấy không quan tâm đến điều đó, sau một lúc im lặng, cô tiếp tục nói:

“Thứ hai, chúng ta nên tận dụng nền tảng và nguồn lực của internet để thực hiện việc đào tạo và phát hành các tác phẩm nghệ thuật theo hướng thị trường hơn.”

“Tôi đã liên lạc với bên Video Zhijie, mọi người xem liệu có thể mở ra một kênh phát sóng và tài khoản đăng ký cao độ cho các chương trình ‘Kinh điển Kịch nói’ hoặc ‘Hiện trường Sân khấu’ không? Tất cả các tác phẩm đều thuộc về Nhà hát.”

“Chúng ta có thể chọn lọc những phiên bản ghi hình cao độ của các vở kịch kinh điển và mới sáng tác của Nhà hát để đưa lên nền tảng này cho khán giả đăng ký xem với phí. Thu nhập từ việc này có thể được dùng để thành lập một quỹ đặc biệt, nhằm hỗ trợ các diễn viên trẻ tham gia vào các vở kịch quan trọng của Nhà hát, hoặc dùng làm vốn khởi đầu cho các dự án của họ. Đồng thời, một số vở kịch đặc biệt hoặc các tập phim ngắn do Zhijie sản xuất cũng có thể ưu tiên cho các diễn viên trẻ có tiềm năng và thời gian tham gia, nhằm tăng cơ hội xuất hiện trước công chúng và tăng thu nhập cho họ.”

Từ Phàn lúc này không nhịn được nữa, nhưng ý kiến của anh ấy vẫn xuất phát từ lòng công bằng: “Yifei, tôi rất ủng hộ ý kiến thứ nhất, nhưng ý kiến thứ hai thì thực sự không ổn lắm.”

“Sức hấp dẫn của kịch nói chính là ở hiện trường – ở hơi thở của các diễn viên, ở lớp mồ hôi trên khuôn mặt họ khi ánh đèn chiếu vào, ở cảm giác hồi hộp của khán giả khi theo dõi diễn biến câu chuyện… Những điều này là thứ mà bất kỳ bản ghi hình cao độ nào cũng không thể mang lại được.”

“Nếu chúng ta ghi lại các vở kịch và đăng lên mạng, khán giả sẽ thuận tiện hơn trong việc xem, nhưng theo thời gian, ai sẽ còn muốn mua vé vào rạp để trải nghiệm loại nghệ thuật sống động và chỉ diễn ra một lần này nữa chứ? Điều này không phải là tự hủy hoại chính mình sao? Vì lợi ích truyền thông và một chút thu nhập ngay lập tức mà lại đe dọa đến nền tảng cơ bản của Nhà hát chúng ta.”

“Tôi đã suy nghĩ về vấ

Vì các vở kịch lịch sử thường yêu cầu có số lượng diễn viên đông đảo, nên họ thường phải đóng những vai chính chỉ có 1–2 câu thoại, cùng với vài vai phụ có trang điểm đơn giản hơn.

Tiểu Lưu dừng lại một chút rồi nói: “Là một diễn viên cấp ba, số tiền lương đầu tiên tôi nhận được từ Nhà hát Kịch Nghệ Nhân dân là 3700. Mọi người có thể so sánh xem sự chênh lệch là bao nhiêu.”

Trong phòng họp, không một tiếng động nào. Không ít diễn viên trẻ và những người già tỏ ra ghen tị khi nhìn những người may mắn đã tham gia diễn xuất trong vở “Thái Bình Thư” – sao các bạn lại kiếm được nhiều tiền đến thế?

Tiền bạc quả thực có sức hấp dẫn lớn; ví dụ rõ ràng mà Giám đốc Lưu đưa ra khiến mọi người không khỏi suy ngẫm.

Từ Phàn từ từ lắc đầu: “Tôi không phải là người nói mà không suy nghĩ, nhưng… tôi luôn cảm thấy điều này không ổn chút nào. Nó đang phá vỡ mô hình hoạt động của Nhà hát Kịch Nghệ Nhân dân.”

“Dù sản phẩm đó có tốt đến đâu, cũng cần phải có người biết đến nó.” Lưu Y Phi cười nói: “Chúng tôi triển khai dịch vụ xem phim trực tuyến, nhưng mục đích không phải là để thay thế những buổi biểu diễn trực tiếp tại rạp. Ngược lại, chúng tôi muốn sử dụng các công cụ trực tuyến này để thu hút nhiều người hơn đến với những buổi biểu diễn thực sự.”

“Tôi phụ trách công tác đối với các nhà văn nghệ trẻ; tôi nghĩ điều này sẽ là động lực lớn cho họ.”

“Nhà hát Kịch Nghệ Nhân dân nằm ở Bắc Bình, nhưng Toàn quốc có đến mười bốn tỷ người. Rất nhiều người trẻ, đặc biệt là những khán giả ở các thành phố cấp hai, cấp ba, có thể đã nghe nói về những vở kịch kinh điển như ‘Quán Trà’, ‘Cơn Mưa Sấm’, nhưng họ có thể sẽ không bao giờ có cơ hội đến Bắc Bình hay vào Nhà hát Kịch Nghệ Nhân dân để xem chúng.”

“Bằng cách cung cấp những bản ghi hình độ nét cao, họ có thể ‘thưởng thức’ những tác phẩm kinh điển này một cách sơ bộ, cảm nhận được sức hấp dẫn của chúng, và từ đó khơi dậy mong muốn được trải nghiệm chúng trực tiếp. Điều này giống như việc bảo tàng trưng bày các hiện vật quý giá dưới dạng hình thức kỹ thuật số độ nét cao – không phải để mọi người không còn muốn đến thăm bảo tàng nữa, mà là để tăng thêm mong muốn được đến thăm chúng.”

Từ Phàn cười khẩy: “Ông định dựa vào khách du lịch để bán vé vào Nhà hát Kịch Nghệ Nhân dân à? Tôi thực sự chưa từng nghe nói đến điều này trước đây.”

Trương Hợp Bình nhíu mày, nhưng khi thấy Lưu Y Phi có vẻ mặt u

Tất cả đều xoay quanh nghệ thuật và các chương trình; họ thường xuyên cãi vã nhỏ nhặt sau hai ngày, rồi lại tranh cãi lớn sau ba ngày.

Nói rằng tất cả đều vì lợi ích chung, phải không? Nhưng khi Lộ Quân mới được bổ nhiệm làm giám đốc tổng chỉ đạo, điều đó không hoàn toàn đúng. Hai người có chức vụ quân sự là Trương Kế Cương và Trần Vĩ Á, cùng với Nghệ sĩ, đều rất khó chiều…

Nhưng nếu cho rằng tất cả chỉ vì lợi ích cá nhân, hay do ý định gây khó dễ để trả thù, thì cũng hơi thiếu công bằng. Đó chính là sự phức tạp của những đơn vị làm việc mang tính bán chính thức, bán nghệ thuật như Nhà hát Nghệ thuật Nhân dân hay Hội Văn học Nghệ thuật này.

Trước đây, Xiao Liu từng sử dụng quyền lực của mình để chống tham nhũng tại Dương Tư Duy; việc quản lý studio cũng do cô ấy đảm nhận. Nhưng ngay cả trong vai trò diễn viên, cô ấy cũng có thể thể hiện xuất sắc, huống chi trong cuộc sống hàng ngày, cô ấy còn có chồng làm nguồn tham khảo tuyệt vời. Cách anh ấy làm giám đốc Olympic, tổng giám đốc của Dương Tư Duy, hay cách anh ấy “độc đoán” trong công việc, tất cả đều có thể được coi là tấm gương để học hỏi.

“Thầy Từ Phàn ơi, không có điều tra thì không có quyền phát biểu. Tôi hoan nghênh mọi người đặt ra câu hỏi cho tôi, nhưng không phải những lời than phiền vô căn cứ như thế này.”

Từ Phàn bất ngờ bị cô ấy nói một cách lạnh lùng khiến anh ta sững sờ; khi tỉnh táo lại, anh ta muốn đáp trả, nhưng lời muốn nói ra đã bị Lưu Y Phi ngăn lại ngay lập tức:

“Hiện nay, hai sân khấu có hiệu quả kinh tế tốt nhất ở Bắc Kinh là Sân khấu Ben Shan Da và Đoàn kịch Đức Vân Xã; doanh thu trung bình hàng năm của họ lên tới 100–200 triệu nhân dân tệ, thậm chí họ còn ký kết các thỏa thuận với nhiều đoàn du lịch, để những du khách từ nơi khác đến Bắc Kinh có thể tham gia các chương trình của họ.”

“Mọi người đều đã từng là du khách; du lịch mang nhiều ý nghĩa và giá trị khác nhau, và việc khoe khoang chắc chắn là một trong những điều đó. Đặc biệt là trong thời đại mà Weibo và WeChat phát triển mạnh mẽ như hiện nay, việc đến Nhà hát Nghệ thuật Nhân dân xem một vở kịch cũng có thể trở thành một hình thức “tiền tệ xã hội” đối với giới trẻ, và marketing trực tuyến chính là chìa khóa để tận dụng điều này.”

“Tiền tệ xã hội”, hay còn gọi là những thứ dùng để “khoe mẽ”, đã phát triển đến mức vào năm 2025, xuất hiện những “người quản lý cửa hàng cà phê”; trong thời đại này, việc đến Nhà hát Nghệ thuật Nhân dân để

“Bây giờ vấn đề không nằm ở mức độ nghệ thuật của chúng ta, mà là làm thế nào để nhiều người hơn biết đến chúng ta, tìm thấy chúng ta và sẵn lòng tham gia cùng chúng ta?”

Cô ấy nói rồi bất ngờ quay sang Từ Phàn: “Thầy Hứa, xin lỗi vì vừa rồi tôi đã cắt ngang lời thầy, bây giờ xin thầy cho ý kiến, tôi sẽ học hỏi.”

“Tôi…” Sự thay đổi đột ngột trong nhịp độ khiến Từ Phàn – người vừa mới chăm chú lắng nghe – lại bối rối một lần nữa.

Cô ấy ngẩng đầu lên, cảm nhận ánh mắt của Pu Cún Tâm, Trương Hợp Bình… và cả vị đạo diễn kinh nghiệm Ren Ming – người luôn coi trọng cô ấy – và nhận ra mình vừa có phản ứng không phù hợp.

Mặc dù mọi người đều e dè vì địa vị diễn viên cấp cao và kinh nghiệm lâu năm của cô ấy nên không ai lên tiếng, nhưng điều đó vẫn được coi là một sai sót và không phù hợp.

Từ Phàn nhanh chóng lấy lại bình tĩnh, ngồi thẳng người lại và nói: “Tôi không có ý kiến gì, xin Phó đội trưởng Lưu tiếp tục đi.”

Lưu Y Phi lặng lẽ chuyển hướng ánh mắt khỏi cô ấy và nói: “Đề xuất thứ ba của tôi là cần tăng cường hệ thống các hồ sơ nghề nghiệp và việc phân loại vai trò A/B.”

“Tôi đề xuất thiết lập các hồ sơ điện tử chi tiết cho mọi diễn viên trẻ dưới 40 tuổi tại nhà hát; những hồ sơ này không chỉ ghi lại các buổi biểu diễn của họ tại nhà hát, mà còn ghi lại thành tích, thế mạnh và nhu cầu đào tạo của họ trong lĩnh vực điện ảnh. Những hồ sơ này sẽ được công khai cho tất cả các đạo diễn trong nhà hát, như một tài liệu tham khảo quan trọng khi lựa chọn diễn viên.”

“Đồng thời, cần thực hiện bắt buộc hệ thống phân loại vai trò A/B hoặc thậm chí A/B/C đối với các vở kịch quan trọng, để đảm bảo rằng việc các diễn viên chính tham gia các dự án điện ảnh không ảnh hưởng đến các buổi biểu diễn tại nhà hát. Ngược lại, những lời mời từ điện ảnh có thể trở thành cơ hội để phát triển các diễn viên chính. Chúng ta cần khiến các diễn viên trẻ cảm thấy rằng tại Nhà hát Nghệ thuật Nhân dân, họ có cơ hội phát triển sự nghiệp và có hy vọng về thu nhập, chứ không phải bị giam cầm trong những quy định cứng nhắc.”

“Tán thành!”

“Đây là một ý tưởng tốt!”

Hai người đang phát biểu là Wang Lei – người tham gia diễn xuất trong mùa đầu tiên của bộ phim “Thái Bình Thư” – và Gu Zhixin – người đã trở nên nổi tiếng ba năm trước nhờ bộ phim “Chí Đồng Học Thiếu Niên”.

Nhưng với hệ thống cứng nhắc hiện tại của Nhà hát Nghệ thuật Nhân dân, những điều này vẫn còn là những r

Những người trẻ tuổi trong hệ thống này thường không có nhiều cơ hội, nhưng họ lại rất quyết tâm và sẽ nắm bắt lấy mọi cơ hội khi có được. Và vị trí của Giám đốc Liu chính là điều kiện để họ có cơ hội đó; việc thu hút được một nhóm người ủng hộ cũng trở nên dễ dàng.

Lưu Y Phi kết luận: “Ý tưởng của tôi có thể hơi lý tưởng hóa, nhưng ý tưởng chính là biến Nhà hát Nghệ thuật thành một nền tảng mạnh mẽ và một thương hiệu uy tín, chứ không phải một hệ thống khép kín.”

“Tôi mong muốn các diễn viên trẻ cảm thấy tự hào khi được diễn xuất tại đây, đồng thời thông qua nền tảng này, họ có thể thực hiện giá trị của mình trên thị trường rộng lớn hơn. Khi họ ra ngoài hoạt động, họ sẽ mang theo danh tiếng và mối quan hệ để quay trở lại góp phần cho nhà hát, tạo nên một vòng luân hồi tích cực.”

“Tôi sẵn lòng sử dụng một số nguồn lực của mình tại Vấn Giới để thử nghiệm xây dựng một hoặc hai xưởng làm việc kiểu này trước.” Cô ấy đứng dậy và gật đầu chào mọi người: “Xin Giám đốc Zhang và các đồng nghiệp góp ý và chỉ bảo.”

“Vỗ tay! Vỗ tay!”

Trong phòng họp, tiếng vỗ tay không thường thấy trong hệ thống này vang lên – tiếng vỗ tay không theo nhịp điệu cụ thể, nhưng đầy sự đồng tình từ những người trẻ tuổi và sự đánh giá cao từ một số đồng nghiệp lớn tuổi.

Rhythm trong hệ thống này như thế nào? Đó là những tiếng vỗ tay kiêng đềm, có sự thăm dò và chờ đợi; có lẽ mỗi người đều cẩn thận kiểm soát lực lượng và thời lượng của mình khi vỗ tay, và chỉ sau khi Trương Hợp Bình đứng dậy, tiếng vỗ tay mới bất ngờ trở nên dồn dập.

Tuy nhiên, vào ngày đầu tiên tiếp quản công việc, Giám đốc Liu và Trưởng đội Liu đã nhận được sự đồng tình từ đa số mọi người nhờ vào sự chăm chỉ và thành thật trong công việc của họ. Còn đối với những người cố chấp và ghen tị, thì không cần phải quan tâm đến họ; điều đó là điều không thể tránh khỏi ở bất kỳ nơi đâu.

Trương Hợp Bình Sau khi tiếng vỗ tay lắng down, ông nhìn về phía Lưu Tiểu Bình với ánh mắt đầy đánh giá cao: “Báo cáo của đồng chí YPhí rất chi tiết, có nghiên cứu, có dữ liệu, có ví dụ minh họa; quan trọng hơn hết, báo cáo đó thể hiện tầm nhìn xa trông rộng và trách nhiệm đối với sự phát triển lâu dài của nhà hát cũng như sự phát triển của các diễn viên trẻ!”

“Đây không phải là những ý tưởng viển vông, mà là con đường khả thi để kết hợp quy luật nghệ thuật với các nguyên tắc thị trường.” Ông vỗ tay trên bàn và nói: “Về nguyên tắc, tôi đồng ý với kế hoạch này

Một giờ sau, Trương Hợp Bình tuyên bố kết thúc cuộc họp.

“Trình diễn lúc nãy thật tuyệt vời!” Phùng Viễn Tranh cùng đồng nghiệp vàng của mình là Tiểu Lưu cười ha hả khi ra khỏi phòng họp, không ngần ngại khen ngợi họ.

Lưu Y Phi che miệng cười khe khẽ; trong hành lang, anh vẫn giữ thái độ kín đáo: “Haha! Lần đầu tiên trải nghiệm kiểu buổi họp này thật thú vị!”

“Giáo viên Phùng, lát nữa có đến nhà tôi ăn cơm không? Trưa nay tôi chuẩn bị nấu lẩu tại nhà; chồng tôi vừa gửi tin báo rằng mọi thứ đã sẵn sàng.”

Phùng Viễn Tranh cũng đã lâu không gặp Lộ Quân nên liền đề nghị: “Lẩu thì tuyệt quá!! Thời tiết hôm nay…”

“Y Phi! Viễn Tranh, các bạn đợi một chút!” Hai người quay đầu lại, thấy Trương Hợp Bình đang đuổi theo họ.

“Người trẻ tuổi thật là nhanh nhẹn; tôi mới ký vài chữ mà các bạn đã sắp ra cửa rồi!”

Phùng Viễn Tranh đùa cợt: “Chắc là chuẩn bị đến nhà người giàu nhất để ăn nhờ phải không, hiệu trưởng? Đừng lại bỗng nhiên giao cho tôi thêm công việc nữa nhé?”

“Nhìn cái thành tích của cậu đi!” Trương Hợp Bình đùa cợt một câu, rồi quay sang Tiểu Lưu: “Y Phi à, có một việc tôi thực sự không thể từ chối được; suy nghĩ mãi rồi tôi quyết định phải nói với cậu.”

Tiểu Lưu gật đầu: “Cứ nói đi ạ.”

“Tôi có nên tránh xa việc này không?” Phùng Viễn Tranh cười hỏi.

“Đâu phải là bí mật quốc gia đâu; hãy ở lại đi!” Trương Hợp Bình vẫy tay, “Có người ở trên yêu cầu tôi phải nói trước với cậu, nhưng cậu phải tự mình suy nghĩ kỹ về chuyện này.”

“Hơn nữa, dù không phải tôi nói, thì hai ngày nữa khi cậu đi dự họp tại Hội Văn học Bắc Kinh, cũng sẽ có người nói với cậu về chuyện này thôi.”

Phùng Viễn Tranh cười khúc khích: “Thế thì nói luôn đi! Chuyện gì vậy?”

“Còn đợi gì nữa? Hoàng đế còn không vội, cậu lại vội làm gì?” Trương Hợp Bình trêu chọc, rồi nghiêm túc nói: “Y Phi à, năm nay cậu có muốn tham gia dự thi Tết Nguyên đán không?”

“À?”