“Biết tội của mình, chỉ có mùa xuân và mùa thu mới làm được điều đó.”

Lộ Quân nói những lời này một cách bình thản rồi rời đi.

Đừng lo ngại việc người khác không biết về mình, quan trọng hơn là phải biết cách nhận thức về người khác. Anh ta chỉ có thể thực hiện trách nhiệm cảnh báo của mình, dù đó là nghĩa vụ mà người du hành thời gian này buộc mình phải gánh vác để bảo vệ sự phát triển của ngành điện ảnh Trung Quốc.

Như tổng biên tập của tờ *Nanfang Thành Thị Báo* hiện nay, ông Shen Hao đã nói, vị tỷ phú này và vị đạo diễn trẻ tuổi này, ngoài việc quan tâm đến các vấn đề liên quan đến “ý thức hệ văn hóa” và muốn giúp sửa chữa những sai lầm, bày tỏ quan điểm của mình, thì họ không mấy muốn phản hồi những lời bàn tán từ bên ngoài.

Về mục đích của vị phóng viên vừa hỏi câu hỏi đó, suy nghĩ của những người Vạn Đá, hay những lời khen chê từ cộng đồng mạng, anh ta không thể quyết định được, cũng khó có thể giải thích thêm gì nữa.

Nói thật lòng, liệu có ai tin vào những lời đó không?

Nhưng những câu nói đầy ý nghĩa này vẫn nhanh chóng gây ra nhiều cuộc thảo luận sôi nổi trên mạng.

Nếu xét trong vòng gần mười năm qua, đây có lẽ là lần đầu tiên người du hành thời gian này đối mặt trước ống kính máy quay để nói về những lời chỉ trích đang được đưa ra về mình – những chủ đề liên quan đến việc anh ta có phải là “kẻ dẫn đường” hay “vị cứu tinh”.

Sau khi người lãnh đạo đã đưa ra quan điểm rõ ràng, không có tờ báo lớn nào dám phát biểu ý kiến trái chiều, nhưng người dùng mạng thông thường thì vẫn bàn tán rất sôi nổi. Bạn không thể yêu cầu mỗi người đều có cái nhìn rõ ràng và lý trí về tình hình hiện tại.

Hơn nữa, đa số mọi người vẫn bị ảnh hưởng bởi lợi ích cá nhân và quan điểm riêng của mình trong việc suy nghĩ, đưa ra quyết định.

Người dùng mạng [Đại diện lớp Logic Kinh doanh]: Nói một cách dễ hiểu hơn, ý của vị tỷ phú này thực chất là “Tôi nói không được thì không được, các bạn hãy chờ xem sao”. Hôm nay, công ty **Ask Field** vừa có được lợi thế nhờ vào hệ thống rạp IMAX, nhưng bây giờ khi **Vạn Đá** muốn mở rộng hoạt động ra nước ngoài, anh ta lại lập tức lên tiếng phản đối.

Điều này không phải là ví dụ điển hình của câu nói “Chỉ cho quan lại được đốt lửa, còn dân thường thì không được thắp đèn” sao? Hơn nữa, anh ta cũng không phải là quan lại. Công ty **Ask Field** có thể mua lại Netflix để phát triển dịch vụ streaming toàn cầu, nhưng nếu **Vạn Đá** mua lại AMC thì đó sẽ là một quyết định thiếu tính chiến lược. Cuối c

Trong nước, **Vấn Giới** đã kiểm soát toàn bộ chuỗi sản xuất từ đầu đến cuối; ở nước ngoài, họ cũng đã chiếm giữ được các kênh phân phối DVD. Có thể nói, họ chính là trung tâm kết nối giữa điện ảnh trong và ngoài nước. Tất nhiên, họ luôn mong muốn mọi người tuân theo những quy tắc do họ đặt ra.

  Nhưng nếu **Vạn Đá** thành công khi tiến vào thị trường nước ngoài, họ sẽ mang theo một bộ quy tắc cạnh tranh mới – điều mà ông ta hoàn toàn không muốn xảy ra.

  Hiện tại, ông ta đang đóng vai trò người quyết định trong ngành, sử dụng những thuật ngữ lớn như “tình hình chung” hay “ngành công nghiệp” để biện minh cho hành động bảo vệ lợi ích kinh doanh của mình, ngăn chặn mọi mô hình có thể thách thức quyền lực của ông ta. Không thể nói rằng điều này sai trái, nhưng cũng không hề thể hiện sự minh bạch hay công bằng.

  Người dùng mạng 【Lý Trí Ăn Quả Nhỏ Chen】 viết: Tôi càng ngày càng không thích góc nhìn “thần linh của ngành công nghiệp” như **Lộ Quân** nữa. Dường như sự phát triển của điện ảnh Trung Quốc phải được định hình bởi ông ta và những tiêu chuẩn công nghiệp mà ông ta đặt ra.

  Cách làm của **Vạn Đá** có thể được coi là quá mức, nhưng đó cũng là một hình thức khám phá. Việc ông ta ngay từ đầu đã đưa ra những đánh giá tiêu cực và dùng thành công của mình để bác bỏ những khả năng khác, chính là biểu hiện của sự độc quyền về quyền lực ngôn luận.

  Câu nói “Chỉ có lịch sử mới có thể đánh giá đúng đắn” nghe có vẻ như đang giao việc đó cho lịch sử, nhưng trong bối cảnh ông ta đã có ảnh hưởng lớn như hiện nay, cách diễn đạt này thực chất đang định hướng cho sự đánh giá của lịch sử, và điều này thật sự không công bằng đối với các đối thủ cạnh tranh khác.

  Các nhà lãnh đạo ý kiến và các tờ báo lớn ở đại lục đều im lặng trước vấn đề này; cả phe Nam Bộ cũng bất ngờ giữ im lặng. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là các phương tiện truyền thông và những người trong ngành điện ảnh ở Hồng Kông, Đài Loan sẽ không lên tiếng.

  Ngoại trừ một số đạo diễn và diễn viên vẫn cần phát triển sự nghiệp ở đại lục, những phương tiện truyền thông thiên vị và các lực lượng đối đầu vẫn bắt đầu lên tiếng phản đối.

  Bởi vì người giàu nhất không thể kiểm soát họ; hơn nữa, những lời chỉ trích của họ đối với **Lộ Lão Chủ** lại được coi là đúng đắn và phù hợp với “chính quyền” hiện tại.

  Trong số đó, **Hoàng Kiến Nghiệp**, chủ tịch giải Kim Mã năm 2010, cũng đã có những phát bi

Những hành động gây tranh cãi này bao gồm việc công khai chỉ trích việc Từ Phàn đã thể hiện quá mạnh mẽ trong bộ phim “Đại địa chấn Thương Sơn”, khiến anh ta bị chỉ trích dữ dội;

Việc không tiến hành vòng bầu cử thứ ba theo quy định trong vòng bầu cử thứ hai, dẫn đến việc Zhang Aijia bất ngờ bị loại; cũng như việc vì lý do “chủ nghĩa bảo hộ địa phương” bị chỉ trích nhiều, giải Nam diễn viên xuất sắc nhất đã được trao cho Ruan Jingtian của bộ phim “Mạn Thuyền”.

Vậy trong năm đó, những đối thủ cạnh tranh của Ruan Jingtian là ai?

Có Wang Xueqi, người đã thể hiện vai Li Yutang – một người yêu nước và đầy đau đớn trong tình yêu – trong bộ phim “Tháng Mười Bao Vây Thành”;

Có Qin Hao, người đã thông qua ngôn ngữ cơ thể tinh tế để thể hiện nỗi đau kín đáo của một mối tình đồng giới trong bộ phim “Đêm Xuân Say Đắm”, và đã được đề cử Giải Nam diễn viên xuất sắc nhất tại Cannes;

Và có Ni Dahong, người đã thông qua biểu cảm khuôn mặt để thể hiện sự xung đột giữa lý trí và con người trong bộ phim “Dialysis”.

Tuy nhiên, ban tổ chức Lễ trao giải Kim Mã dưới sự điều hành của Hoàng Kiến Nghiệp vẫn “bỏ qua mọi ý kiến phản đối” và trao giải Nam diễn viên xuất sắc nhất cho Ruan Jingtian, điều này đã gây ra rất nhiều tranh cãi vào thời điểm đó.

Sau khi giành giải, anh ta chỉ nhận được hai phiếu bầu tại Lễ hội Phim Châu Á-Thái Bình Dương diễn ra sau đó; giám khảo Mai Ruoyu thẳng thắn nhận xét rằng “phong cách diễn xuất cố ý của một diễn viên trẻ trở nên cứng nhắc so với những diễn viên giàu kinh nghiệm”.

Các nhà sản xuất phim từ đại lục cũng tập thể từ chối hợp tác với Lễ trao giải Kim Mã trong các dự án tiếp theo; Hoa Nghệ công khai tuyên bố rằng “chúng ta cần đánh giá lại giá trị của việc tham gia Lễ trao giải này”.

Rõ ràng, những quyết định của Lễ trao giải Kim Mã không chỉ xuất phát từ yếu tố nghệ thuật…

Năm 2010, ngành điện ảnh của tỉnh Hải Nam đang ở giai đoạn then chốt trong quá trình hồi phục; sau thành công của bộ phim “Hải Giác Thất Số” trong hai năm trước, ngành này rất cần những ngôi sao trẻ mới để duy trì sự phát triển. Ruan Jingtian, với sức hút về mặt doanh thu, được chọn làm ứng cử viên hàng đầu chính là một biện pháp khẩn cấp nhằm hỗ trợ sự phát triển của ngành điện ảnh địa phương.

Hoàng Kiến Nghiệp muốn xây dựng Ruan Jingtian cùng với những người chiến thắng giải Nam diễn viên xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Kim Mã năm 2009 là Dai Lǜnǐn và Wei Desheng thành một “hệ thống danh nhân văn hóa và kinh doanh” đại diện cho địa phương; việc chọn Dai Lǜnǐn là điều hoàn toàn dễ hiểu, vì anh

Nếu nói rằng giới văn hóa đại lục lần này đã im lặng hoặc thu mình lại sau những phát ngôn của người đó, thì số lượng những người trong giới điện ảnh Hồng Kông và Đài Loan muốn bày tỏ quan điểm để tăng cường uy tín và kiếm thêm thu nhập sẽ càng nhiều hơn nữa.

Vì vậy, sau khi tin tức được công bố, Hoàng Kiến Nghiệp đã trả lời phỏng vấn của truyền thông điện ảnh tỉnh Vân Giang:

“Lời phát biểu về chính nghĩa cao cả mà đạo diễn Lộ Quân đưa ra hôm nay thật sự rất quen thuộc… Bởi vì ông ấy cũng từng dùng vai trò là người phán xét điện ảnh Hoa ngữ để chỉ trích việc Giải Kim Mã bị hạn chế bởi yếu tố địa lý và các tiêu chuẩn nghệ thuật thấp kém; và bây giờ, ông ấy lại tái hiện lại hoàn hảo logic lập luận đó trong việc phủ nhận chiến lược “ra nước ngoài” của Vạn Đá.”

Điều đáng buồn cười ở đây là, khi ông ấy chỉ trích Giải Kim Mã, ông ta vẫn có thể tự coi mình là người “phá vỡ quy tắc”, người thách thức các thứ quyền lực hiện hành; nhưng ngày nay, khi chính ông ta đã trở thành người nắm giữ nguồn lực lớn và định hình các quy tắc trong ngành, ông ta lại dễ dàng gắn mác “chiến lược sai lầm” cho bất kỳ con đường nào khác với mô hình “Vấn Giới”.

Việc áp đặt kinh nghiệm thành công của bản thân một cách tuyệt đối và dùng nó để phủ nhận những khả năng khác, về bản chất, chính là hành vi độc quyền trong lĩnh vực văn hóa. Những lời nói về “chính nghĩa cao cả” mà ông ta đưa ra càng mang tính chất “cao siêu”, thì “hào sơ thương mại” mà nó che chở càng trở nên kiên cố.

Từ góc độ này mà nói, ít nhất thì Giải Kim Mã vẫn may mắn – chúng ta vẫn giữ được đủ độ độc lập để không bị ảnh hưởng bởi những người có quyền lực như vậy.

Trong phạm vi này, tôi xin đại diện bản thân mình kêu gọi và ủng hộ Vạn Đá, Ông Vương, cũng như các đạo diễn Phùng Tiểu Cáng và Ngô Nhĩ Thiện… Bởi vì sự thịnh vượng thực sự của ngành công nghiệp điện ảnh không nên chỉ là màn kịch đơn độc của mô hình “Vấn Giới”, mà phải là sự cùng phát triển và hợp tác giữa nhiều con đường khác nhau.

Giống như sự khoan dung của Giải Kim Mã – điều mà Lộ Đạo từng chỉ trích là “sự cân bằng địa lý” – thực chất là sự bảo vệ kiên định nhất cho hệ sinh thái đa dạng của điện ảnh Hoa ngữ.

Ngay sau đó, tạp chí “Phim Ảnh Tuần San” – từng tổ chức Giải Thưởng Phim Vàng Hương Giang và có ảnh hưởng lớn trong giới điện ảnh – cũng bày tỏ quan điểm của mình, tuy nhiên vẫn giữ thái độ thận trọng:

“Lời phát biểu không mấy lạc quan của ông __TERM

Là một cảng tự do, Hương Cảng hiểu rõ giá trị của sự mở cửa và cạnh tranh. Việc Vạn Đá thâu tóm AMC, dù có những rủi ro, vẫn là hành động thuộc về thị trường và nên được quyết định bởi các nhà đầu tư và khán giả.

  Việc ông Lộ, với tư cách là người lãnh đạo trong ngành, từ chối trước khi sự việc xảy ra, không khác gì việc thiết lập những rào cản vô hình. Điều này khiến người ta liên tưởng đến cuộc cạnh tranh giữa các tập đoàn lớn như Shaw Brothers và Golden Harvest ngày xưa; mặc dù cuộc cạnh tranh đó rất gay gắt, nhưng không ai từng cố gắng phủ nhận quyền tồn tại của đối thủ dưới danh nghĩa của “lợi ích chung”. Sự phát triển lành mạnh của ngành công nghiệp thực sự nên theo tinh thần của Hương Cảng – luôn sẵn lòng đón nhận mọi thứ, chứ không phải chỉ duy trì một thế độc tài.

  Điều đáng ngạc nhiên nhất là không biết ai đã hứa cho ông ta những lợi ích lớn lao, hay có lẽ vì đã lâu không có vai diễn nào đáng để đóng, nên ngôi sao điện ảnh Hương Cảng tên Hoàng Cầu Sinh cũng dám lên tiếng “phê bình tình hình hiện tại”. Trong một cuộc phỏng vấn với tờ Apple Daily, ông ta nói một cách thoải mái:

  “Câu ‘Chỉ có vào thời Xuân Thu mới có thể làm nên chuyện lớn’ nghe giống như những gì các hoàng đế thời cổ đại viết trong sách sử vậy. Tại sao ông ta lại coi những gì mình nói là ‘lợi ích chung’, còn việc Vạn Đá đi theo con đường khác lại được coi là ‘sai lầm chiến lược’?”

  “Tôi nói với bạn, tôi không thích loại nhà đầu tư bất động sản như ông Vương đó, nhưng tôi còn sợ hơn những ‘hoàng đế điện ảnh’ kiểu Lộ Sinh này!”

  “Tôi ủng hộ việc Vạn Đá bước ra ngoài thị trường quốc tế, bởi vì tôi không muốn chỉ có một người quyết định mọi thứ. Chỉ khi có sự cạnh tranh, thì mới có sự sống. Nguyên lý này thật đơn giản phải không?”

  ……

  Rõ ràng, khi góc nhìn về hành trình văn hóa của người du hành thời gian này chuyển sang khu vực Đại Trung Hoa, Hồng Kông, Đài Loan, Nhật Bản, Hàn Quốc…, những phản ứng tiêu cực từ dư luận đại lục đã giảm bớt, nhưng những khu vực mà họ không thể can thiệp được thì lại đang tràn ngập những tiếng ồn ào và sự phản đối.

  Nguyên nhân là bởi vì họ hiện vẫn chưa thể can thiệp vào những tình huống đó, cùng với sự hỗ trợ từ các đối thủ cạnh tranh và các tổ chức phi chính phủ… Rất nhiều yếu tố khác cũng đang góp phần vào tình hình này.

  Tuy nhiên, người dùng mạng ở đại lục cũng không phải là những người dễ bị lừa đảo. Có thể họ không hiểu

Từ đó, biệt danh “con vật dơi vàng” được gắn cho anh ta.

Người dùng mạng Trung Quốc Đại lục thường có xu hướng bảo vệ những người trong nghề của mình; dù máy giặt có thể trở thành đối tượng của những lời chế giễu, nhưng về mặt nghệ thuật điện ảnh, anh ta gần như không hề bị chỉ trích bởi khán giả. Hơn nữa, những người phản đối anh ta cũng không cần phải được đề cập đến về nền tảng hay quan điểm của họ.

Vì vậy, sau khi đã kiềm chế được những cuộc tranh luận trên Weibo Trung Quốc Đại lục, những người dùng mạng nhiệt tình này lại tiếp tục lan rộng cuộc tranh luận sang Hồng Kông và Đài Loan, xâm nhập vào các diễn đàn truyền thông chính của họ.

Người dùng mạng [Thành Đô Đao Mã Đan] đã đăng bài trên diễn đàn Gaodeng và Twitter tại Hồng Kông, liệt kê những hành vi tiêu cực của Huang Qiu trong quá khứ, chẳng hạn như những phát ngôn công kích khán giả Trung Quốc Đại lục là không hiểu về điện ảnh, không hiểu về nghệ thuật sau khi bộ phim “Infernal Affairs 2” thất bại về doanh thu, hoặc cáo buộc anh ta luôn có định kiến tiêu cực từ trước.

Người dùng mạng [Hai Mươi Năm Tiểu Thiên Nga] lại nhận định trên diễn đàn Yahoo! rằng tinh thần điện ảnh tại Hồng Kông có lẽ mang tính hai mặt; nếu không thì khi Shaw Brothers cấm Lee Jong-sang tham gia làm phim vào những năm trước, những người ủng hộ tự do này đâu rồi? Sau đó, họ còn tiết lộ lại tin tức cũ về việc đạo diễn Wang Jing tại Hồng Kông đã công khai chỉ trích Giải Kim Tượng vì “đã thiên vị phim Hồng Kông và loại trừ các bộ phim hợp tác sản xuất”. Họ cũng cho rằng Giải Kim Tượng và Giải Vàng Ngựa thực chất chỉ là những giải thưởng được tổ chức bởi cùng một nhóm người.

Những phản biện này đều mang tính chất “dùng lưỡi dao của kẻ địch để đánh bại kẻ địch”, nhưng phần lớn, những người hâm mộ điện ảnh Trung Quốc Đại lục và “một số khán giả Hồng Kông – Đài Loan” vẫn tiếp tục tranh cãi một cách tự do và thiếu kiểm soát.

Dù sao đi nữa, những cuộc tranh cãi này vẫn xoay quanh những lời chỉ trích lẫn nhau giữa người phương Tây và người bản địa, và có vẻ không mấy thanh lịch, nhưng chúng lại phản ánh một cách chân thực tình hình hiện tại.

Khi những cuộc thảo luận sôi nổi về Lộ Lão Chủ, “Vấn Điểm Biên Giới” và “Tia Sét Cầu Dạng” giữa ba vùng lãnh thổ Trung Quốc tiếp tục leo thang, trên Weibo nhanh chóng xuất hiện một từ khóa hot có tên “Các nhà phê bình điện ảnh bình dân Trung Quốc Đại lục tiến ra Hồng Kông và Đài Loan”.

Nhiều nhà phê bình điện ảnh, những người đã bắt đầu sự nghiệp trên các diễn đàn như Yehang Chuan, Thành Thị Gia Viên, Tây Tế Hồ Đồng,

Những tài năng điện ảnh hàng đầu của tỉnh Vân, từ Lý An đến Đạo Diễn Ngô Đức Thành, những bộ phim thành công của họ như “Ngọa Hổ Tàng Long”, “The Way of the Tiger, Dragon and Rabbit” đều phải dựa vào thị trường hoặc nguồn vốn từ đại lục. Nếu hệ thống đánh giá đa dạng này thực sự hiệu quả, tại sao các tài năng xuất sắc lại phải đi về phía tây hoặc bắc để thực hiện ước mơ của mình? Chẳng phải đó chính là bằng chứng cho sự tách rời nghiêm trọng giữa hệ thống đánh giá đa dạng và nhu cầu thị trường sao?

Việc công nghiệp hóa điện ảnh do Lộ Quân đạo diễn thúc đẩy nhằm mục tiêu sản xuất ra những tác phẩm chất lượng cao một cách quy mô hóa và bền vững, để có thể cạnh tranh với Hollywood trên thị trường toàn cầu.

Trong khi đó, hệ thống đa dạng mà Giải Kim Mã bảo vệ dường như lại thiên vị những phong cách biểu đạt mang tính cá nhân hóa và phục vụ khán giả đại chúng. Hai hướng này vốn có thể tồn tại song song mà không mâu thuẫn, nhưng việc Giáo sư Hoàng đặt chúng đối lập với nhau, liệu có phản ánh sự yếu thế trong việc thúc đẩy quy mô hóa và sức cạnh tranh quốc tế của ngành điện ảnh, hay chỉ đơn giản là ông muốn bảo vệ một lĩnh vực nhỏ bé dưới danh nghĩa nghệ thuật mà thôi?

Wei Junzi, người luôn ủng hộ điện ảnh Hương Cảng, đã đăng một bài viết dài trên diễn đàn GaoDeng với tựa đề: “Sự thật dưới góc độ số liệu: So sánh chiến lược của WenJie với tình trạng khó khăn của điện ảnh Hương Cảng”.

Người làm điện ảnh Hương Cảng thường mơ ước về “Hollywood phương Đông”, nhưng hãy nhìn vào con số thực tế: Trong vòng năm năm gần đây, sản lượng phim sản xuất trong nước của Hương Cảng đã giảm xuống còn khoảng 20 bộ mỗi năm, và các bộ phim có doanh thu cao thường bị Hollywood áp đảo. Trong quá khứ, cuộc cạnh tranh giữa các hãng phim như Shaw Brothers và Golden Harvest là sự đối đầu giữa những đối thủ mạnh mẽ; còn ngày nay, việc chỉ trích Lộ Quân vì “độc quyền” giống như là hành động của những người yếu thế đang tập hợp lại với nhau trong bối cảnh ngành điện ảnh đang suy thoái chung.

Ngược lại, WenJie thông qua việc mua lại Netflix đã xây dựng một “đường cao tốc siêu tốc” để nội dung điện ảnh có thể đến trực tiếp với người dùng trên toàn cầu. Việc Vạn Đá mua lại AMC thực chất là việc mua lại một “con đường tỉnh cũ” sắp bị “đường cao tốc mới” này thay thế. Sự không tin tưởng của Lộ Quân dựa trên những xu hướng ngành và các mô hình dữ liệu được phân tích một cách logic.

Xin hỏi những ai chỉ trích Lộ Quân, trong những năm gần đây, ngoài việc lặp đi lặp lại các thể loại phim về cảnh sát và băng đảng, điện ảnh Hương C

Đồng thời, từ đầu tháng 4, các hoạt động quảng bá cho bộ phim “Tia chớp hình cầu” trên toàn thế giới cũng đã bắt đầu. Ngoại trừ một số khu vực ở Châu Âu và những nơi khác mà việc thương lượng bản quyền vẫn chưa được thực hiện, các công tác tiếp thị tại Trung Quốc, Nhật Bản, Hàn Quốc, Hong Kong, Đài Loan, Đông Nam Á và Bắc Mỹ đã được triển khai đồng loạt, mở ra một chiến dịch văn hóa toàn cầu được chuẩn bị tỉ mỉ. Quy mô lớn, quy trình phức tạp và sự chuẩn bị kỹ lưỡng của chiến dịch này rõ ràng sẽ trở thành tiêu chuẩn mới trong lĩnh vực tiếp thị điện ảnh tại Trung Quốc đại lục, châu Á và cả Toàn thế giới.

Mục tiêu tiếp thị toàn cầu của “Tia chớp hình cầu” rất đơn giản: sau làn sóng cuồng nhiệt về các hiệu ứng đặc biệt do bộ phim “Avatar” gợi lên, họ muốn mở ra một con đường độc đáo cho bộ phim khoa học viễn tưởng “hành động mạnh mẽ” thuần túy của Trung Quốc này – không chỉ để chinh phục thị trường trong nước, mà còn để truyền bá triết lý và thẩm mỹ khoa học viễn tưởng mang đậm phong cách Đông Phương vào những thị trường phát triển như Bắc Mỹ, Nhật Bản và Hàn Quốc.

Với sự hợp tác giữa các đội ngũ tại Trung Quốc và Mỹ, cùng với Disney và Miramax, toàn bộ chiến dịch tiếp thị này sẽ kéo dài gần ba tháng và được chia thành ba giai đoạn liên kết chặt chẽ với nhau. Giai đoạn đầu tiên có tên là “Khám phá những điều chưa biết”, với mục tiêu chính là loại bỏ những khuôn mẫu thông thường của các bộ phim khoa học viễn tưởng, thay vào đó tạo dựng một ấn tượng ban đầu sâu sắc, huyền bí và đầy tính triết lý.

Đoạn trailer dài 60 giây được phát hành đồng thời trên toàn thế giới vào ngày 10 tháng 4 đã trở thành điểm khởi đầu cho chiến dịch này. Đoạn video này không chứa bất kỳ lời thoại nào; phần mở đầu là một màn hình đen tối với hàng chữ trắng thanh lịch, được trình bày theo thứ tự trang nghiêm:

“Từ Lu, đạo diễn từng đoạt Giải Oscar, hai lần giành Giải Kim Gấu Vàng, Giải Sư Tử Vàng, và là người thiết kế lễ khai mạc Thế vận hội Bắc Kinh…”

“Đến từ Lộ Quân, người từng đoạt Giải Oscar cho phim ngoại ngữ xuất sắc nhất, hai lần giành Giải Kim Gấu Vàng tại Berlin, Giải Sư Tử Vàng tại Venice, và là đạo diễn chính của lễ khai mạc Thế vận hội Bắc Kinh…”

Phần giới thiệu này không chỉ là sự tóm tắt về những thành tựu nghệ thuật của ông, mà còn là lời cam kết về chất lượng của bộ phim. Ngay sau đó, hình ảnh trên màn hình không phải là những cảnh vũ trụ hùng vĩ, mà là những hình ảnh về thế giới vi mô đầy chất lượng…

Một giọt nước, dưới ống kính chụp ảnh với tốc độ cực cao, hiện lên những vệt sáng phức tạp như trong vũ trụ; các con số trên những thiết bị chính xác đang nhảy múa điên cuồng; bề mặt của bàn cờ shogi bị cháy khét vẫn có thể được nhìn thấy rõ ràng; những đoạn miêu tả về cơn sấm sét hình quả cầu trong nguyên tác của Liu Cixin bắt đầu xuất hiện từng câu một dưới dạng chữ viết tay.

Châu Tấn thủ vai Lâm Vân chỉ xuất hiện trong một cái lóe thoáng qua, ánh mắt anh ta pha trộn sự bình tĩnh, đam mê và một sự kiên định khó có thể diễn tả thành lời.

Đỉnh điểm của đoạn trailer là một vầng sáng hình quả cầu không thể nhìn rõ hình dạng, dường như được tạo thành hoàn toàn từ năng lượng thuần khiết; nó di chuyển trên màn hình theo cách đi ngược lại với các quy luật vật lý, kèm theo tiếng vỡ kính chói tai, sau đó mọi thứ trở nên yên tĩnh, và cuối cùng tên phim cùng ngày công chiếu vào mùa hè được hiển thị trên màn hình.

Các phương tiện truyền thông trực tuyến và truyền thống trong nước đều tích cực quảng bá cho bộ phim này; trang chủ Weibo được chiếm đóng bởi những poster với hình ảnh ánh sáng trừu tượng của “Sấm Sét Hình Quả Cầu”; chủ đề “#Lộ Quân Sấm Sét Hình Quả Cầu#” lập tức leo lên vị trí số một trong danh sách những chủ đề được tìm kiếm nhiều nhất và duy trì vị trí này trong hơn 48 giờ;

Trang web video Qianjie đảm bảo rằng mọi người dùng đăng nhập đều sẽ thấy đoạn trailer này;

Công ty truyền thông Fenzhong đã sử dụng hơn triệu màn hình quảng cáo tại các tòa nhà văn phòng và hành lang thang máy ở các thành phố lớn như Bắc Kinh, Thượng Hải, Guangzhou và Shenzhen, để phát sóng đoạn trailer này hàng chục lần trong một ngày.

Tại Bắc Mỹ, những đối tác hợp tác như Disney và Miramax đã đưa đoạn trailer này lên trang chủ kênh video của MyTube, đồng thời liên hệ với các phương tiện truyền thông uy tín như “Variety” và “Hollywood Reporter” để đưa tin về bộ phim ngay từ ngày ra mắt.

Ngoài ra, nền tảng Twitter – nơi mà Lộ Quân có ảnh hưởng ẩn – đã trở thành công cụ dẫn dắt dư luận toàn cầu; thông qua algoritme, chủ đề “#TheUnseenIsComing#” (Những thứ vô hình, sắp đến) được ưu tiên hiển thị trên timeline của những người yêu thích khoa học viễn tưởng, người làm việc trong lĩnh vực công nghệ, những người đam mê vật lý học và những người yêu thích phim nghệ thuật trên toàn thế giới, tạo nên một bầu không khí “những người trong ngành nhất định phải xem”. Đáng chú ý là khẩu hiệu toàn cầu của bộ phim chính là “The Unseen Is Coming”, và khẩu hiệu này xuất hiện trên tất cả các poster và bài viết quảng bá.

Ngoài khẩu hiệu chính, bộ phim còn có một khẩu hiệu phụ: “Một nguồn năng lượng mới của tự nhiên. Một

Điều này có nghĩa là sức mạnh mới tự nhiên và kỷ nguyên khoa học viễn tưởng mới.

  Về phương diện hợp tác khu vực, sức mạnh của các đồng minh cũng được phát huy triệt để.

  Tại Nhật Bản, công ty Đông Phúc đã treo những tấm poster thiết kế độc đáo tại các rạp chiếu phim ở các khu vực trung tâm như Shinjuku, Shibuya và Nishiazaka ở Tokyo:

  Trên những tấm poster này không hề có hình ảnh nhân vật nào, chỉ có một khối ánh sáng hình cầu mờ ảo, như thể được nhìn qua kính mờ; bên dưới là các biểu tượng Golden Bear, Golden Lion và Oscar, cùng dòng chữ “Đông Phúc công bố”, mang phong cách tối giản đậm chất thẩm mỹ Nhật Bản với những khoảng trống và sự tinh tế trong thiết kế.

  Đông Phúc còn liên hệ với người quản lý diễn đàn điện ảnh lớn nhất Nhật Bản là 2ch, khuyến khích người dùng tham gia thảo luận sâu sắc về việc “bộ phim tiếp theo của đạo diễn Lộ Quân sau Thế vận hội sẽ định hình lại thế giới khoa học viễn tưởng như thế nào”.

  Tại Hàn Quốc, đồng minh của họ là công ty giải trí Shijie đã sử dụng nguồn lực giải trí mạnh mẽ của mình để chiếu đoạn trailer này vào khung giờ quảng cáo vàng trên chương trình âm nhạc hàng đầu “M! Countdown”, đảm bảo rằng nó sẽ đến được với đông đảo khán giả trẻ tuổi.

  Đồng thời, chương trình “Phim ảnh đàm thoại” trên đài truyền hình cáp tvN thuộc sở hữu của CJ cũng đã sản xuất một số tập đặc biệt về Lộ Quân, gọi ông là “người tiếp theo của Akira Kurosawa của châu Á”, đồng thời tổng kết chi tiết thành tựu nghệ thuật của ông, từ đó tạo nền tảng tích cực cho sự đón nhận bộ phim tại Hàn Quốc.

  Tại khu vực Hồng Kông và Đài Loan, thông qua các trang web địa phương của Askfield Video và sự hợp tác với các phương tiện truyền thông địa phương do Eagle Emperor kiểm soát, họ nhấn mạnh vai trò đỉnh cao của Lộ Quân như “ánh sáng của người Hoa”, và quảng bá bộ phim này là “tác phẩm đánh dấu bước ngoặt trong lịch sử phim khoa học viễn tưởng của người Hoa”.

  Tuy nhiên, do một số cuộc tranh luận trên mạng internet gần đây, các hoạt động quảng bá tại khu vực Hồng Kông và Đài Loan đã gây ra một số tranh cãi nhỏ.

  Cho đến cuối tháng Tư, bộ phim “Tia chớp hình cầu” đã thành công trong việc gieo rắc niềm tò mò trong lòng một nhóm khán giả trung tâm; đây không phải là một lời tuyên bố ồn ào, mà là một lời mời gọi sâu sắc, mời mọi người cùng khám phá những bí ẩn “vô hình” ấy.

  ……

  Chủ đề tiếp thị trong tháng Tư là “Hỏi đáp về những điều chưa biết”, còn trong tháng Năm,

Trong khi đội ngũ của Vấn Giới đang chuẩn bị cho sự kiện ra mắt tại Cannes vào ngày 12 tháng 5, giai đoạn tiếp theo của chiến dịch marketing cũng đã được triển khai một cách âm thầm.

Mục tiêu của giai đoạn này là chuyển hóa sự bí ẩn từ tháng 4 thành những thông tin cụ thể, phân tích sâu rộng về các yếu tố khoa học nền tảng trong bộ phim, những suy tư triết học đặc trưng của Đông Phương, cùng với hệ thống thẩm mỹ hình ảnh được Lộ Quân chăm chỉ xây dựng.

Vào ngày 1 tháng 5 – Ngày Lao động Quốc tế – đoạn trailer chính thức đã được công bố trên toàn thế giới. Khác với đoạn video giới thiệu mang tính “bí ẩn”, đoạn trailer dài 2 phút 30 giây này lần đầu tiên tiết lộ toàn bộ cốt truyện của bộ phim.

Đoạn trailer bắt đầu bằng một câu chuyện bi thảm từ thời thơ ấu của Trần Quang, sau đó nhanh chóng chuyển sang sự can thiệp của quân đội, cùng với những khả năng và mối đe dọa lớn lao mà lý thuyết “hợp nhất vĩ đại” mang lại. Các câu thoại trong trailer rất ngắn gọn nhưng đầy sức ảnh hưởng:

“Nó không phải là tia chớp, mà là một trạng thái. Chỉ khi chúng ta quan sát nó, nó mới tồn tại.”

Còn câu thoại của Châu Tấn trong vai Lâm Vân–“Tôi sẽ trở lại, hóa thân thành hàng triệu người”– đã thể hiện một cách sinh động tính cách phức tạp của nhân vật này: sẵn sàng hy sinh tất cả vì lý tưởng khoa học và sứ mệnh quốc gia, đồng thời mang trong mình vẻ đẹp bi thảm của anh hùng trong tinh thần chủ nghĩa tập thể Đông Phương.

Về mặt hình ảnh, đoạn trailer tập trung vào hiệu ứng “độ tương phản màu sắc kép” do Lộ Quân và đội ngũ sáng tạo ra: thế giới lý trí màu xanh lạnh lùng đối lập hoàn toàn với những cảnh tượng đầy cảm xúc màu đỏ chói lọi; việc sử dụng các màu sắc này được coi là “ba màu cơ bản của cảm xúc”: màu đỏ tượng trưng cho đam mê và sự hy sinh, màu xanh là bi thương và lý trí, còn màu vàng là hy vọng và sự trong trắng.

Đi kèm với đoạn trailer, một loạt poster nhân vật đậm chất nghệ thuật cũng được công bố; mỗi poster tương ứng với một màu sắc cụ thể và thể hiện hai trạng thái khác nhau của nhân vật khi ở “trạng thái bình thường” hoặc đối mặt với những ảnh hưởng từ “trạng thái lượng tử”. Poster của Châu Tấn đặc biệt thu hút sự chú ý: một mặt là hình ảnh nhà khoa học điềm tĩnh như tảng băng, còn mặt kia là hình ảnh người “hiệp sĩ khoa học” đầy đam mê, như thể muốn đối thoại trực tiếp với Đấng Tạo Hóa.

Ngày 9 tháng 5, đoàn làm phim “Tia chớp cầu dạng” đã lên đường đến Cannes, Pháp.

Đồ

Cuộc đối thoại này ngay lập tức đã khơi mào những cuộc thảo luận sâu sắc trên mạng xã hội về “thẩm mỹ khoa học viễn tưởng kiểu Trung Quốc”, “lý trí khoa học và tình cảm nhân văn”. Những người yêu thích khoa học viễn tưởng và các nhà phê bình văn hóa đều ngạc nhiên khi thấy một đạo diễn của bộ phim bom tấn thương mại lại thảo luận một cách nghiêm túc và sâu sắc đến thế về “bản sắc Trung Quốc” trong khoa học viễn tưởng; phong cách của bộ phim đã được nâng lên đáng kể, thoát khỏi việc chỉ đơn thuần là những hiệu ứng hình ảnh đẹp mắt. Dưới chủ đề #Lãng mạn và Lý trí trong Khoa học Viễn tưởng Trung Quốc# trên Weibo, người hâm mộ đã đưa ra những phân tích sâu sắc về tiểu thuyết và bộ phim, và niềm mong đợi dành cho nó cũng tăng lên rất cao.

Buổi thảo luận thứ hai, Lộ Quân cùng với các giáo sư vật lý từ Huaqing và Đại học Massachusetts, đã giải thích cho khán giả về cơ sở khoa học đằng sau những yếu tố cốt lõi như “tia sét hình quả cầu”, “trạng thái lượng tử”, cũng như cách biến những khái niệm vật lý trừu tượng thành ngôn ngữ hình ảnh và âm thanh ấn tượng, điều này đã giúp tăng đáng kể mức độ tin cậy “không gian” của bộ phim.

Buổi học này đã thành công trong việc chuyển hướng sự chú ý của khán giả từ việc “xem liệu hiệu ứng hình ảnh có đẹp mắt không” sang việc “những khái niệm trong phim có vững chắc hay không”, từ đó gắn cho bộ phim những nhãn mác “đáng tin cậy”, “khoa học” và “được kiểm chứng kỹ lưỡng”.

Buổi thảo luận thứ ba, cũng là buổi được chia sẻ nhiều nhất trên mạng xã hội phương Tây, thực sự là điểm nhấn đặc biệt. Trong một phòng chỉnh sửa đầy cảm giác công nghệ, Lộ Quân ngồi trước bàn chỉnh sửa hình ảnh, điều khiển các yếu tố hình ảnh như một nhà soạn nhạc, và giải thích cách ông lấy cảm hứng từ sự pha trộn màu sắc đậm đà và đối lập nhau ở khu vực Boca ở Argentina để tạo ra “thẩm mỹ khoa học viễn tưởng phương Đông” phục vụ cho câu chuyện trong phim. Ông nhấn mạnh trong video rằng: “Đây là một thẩm mỹ đầy ấm áp, đầy sự sống, đầy thi vị và mâu thuẫn, và nó có nguồn gốc sâu sắc trong cảm xúc văn hóa của chúng ta.”

Qua ba buổi học này, khán giả thông thường cảm thấy hài lòng vì đã “hiểu được bản chất của bộ phim”; những người hâm mộ thì rất hào hứng vì được tham gia sâu sắc vào việc “phân tích” một tác phẩm xuất sắc như vậy, và trên các diễn đàn, những cuộc thảo luận sôi nổi về bộ phim đã nhanh chóng lan rộng.

Điều quan trọng nhất là, các nhà

Mặc dù chuyến đi được tiến hành một cách kín đáo, không thông báo cho các cơ quan chính thức, nhưng một số phóng viên Trung Quốc đang làm việc tại Pháp và các tờ báo tiếng Hoa ở châu Âu vẫn đã có mặt tại nơi xe đến.

“Lộ Đạo! Nhìn qua đây!”

“Châu Tấn, lần này đến Cannes, bạn mong đợi điều gì?”

Những tia đèn flash lấp lánh, và hầu hết những câu hỏi đều mang tính chất thân thiện và xã giao. Lộ Quân mỉm cười, không dừng lại, chỉ vẫy tay chào một cách lịch sự, rồi cùng với đội ngũ nhân viên của công ty và nhân viên an ninh do phía Pháp sắp xếp, họ nhanh chóng và uyển chuyển đi qua hội trường.

Kinh Thiện rõ ràng là lần đầu tiên trải qua không khí của một liên hoan phim quốc tế như thế này; mặc dù cố gắng giữ bình tĩnh, đôi mắt tò mò của cô vẫn không thể không nhìn quanh, hiện rõ sự mới mẻ và hứng thú. Hôm nay, cô mặc một bộ đồ len trắng thu đông của Chanel, trông vừa xinh đẹp vừa thanh lịch.

“Chị Xun, chị nổi tiếng thật đấy, lúc nãy vài phóng viên nước ngoài còn nhận ra chị nữa.” Đoàn xe di chuyển trên đường cao tốc A8 nổi tiếng hướng tới Cannes; Đại Đường Đường ngồi ở hàng sau, nhìn Châu Tấn và nói với vẻ ngưỡng mộ: “Thực ra, vai trò của em chỉ là ‘đi nhờ’ sự nổi tiếng của chị trên thảm đỏ thôi.”

Châu Tấn cười và nói: “Cách đây vài năm, em từng theo đoàn phim ‘Đường Sơn’ đến Oscar, nên lần này chiến dịch quảng bá của đoàn phim có vẻ rất hiệu quả.”

Tân Bách Thanh gật đầu đồng ý và tiếp lời: “Đúng vậy, cách tiếp cận và quy mô của chiến dịch quảng bá lần này thực sự khác biệt so với những đoàn phim mà em từng tham gia trước đây. Không chỉ là việc chi tiêu mạnh tay, quan trọng hơn là sự… có trình tự, từ từ khiến người ta tò mò, sau đó mới dần dần cho họ thấy những điều thực sự thú vị, cuối cùng còn giải thích một cách rõ ràng nữa.”

“Những ngày gần đây, em đọc nhiều bình luận trên mạng, nhiều khán giả nói rằng, chỉ cần xem những đoạn trailer và bài phân tích này thôi, họ đã muốn đến rạp để xem phim ngay.”

Anh ấy nói xong cũng không khỏi cười, trong giọng nói có chút trêu chọc, nhưng nhiều hơn là sự ngưỡng mộ.

Kinh Thiện lập tức lấy điện thoại ra, vuốt màn hình và hào hứng bổ sung: “Đúng vậy! Anh Bạch Thanh nói rất đúng. Các cuộc thảo luận trên mạng thật sự rất sôi nổi! Đặc biệt là sau ba buổi học với các bậc thầy, nhiều nhà phê bình điện ảnh đều nói rằng, cách quảng bá này thực sự rất độc đáo.”

“Này, các bạn xem này.” Cô bật màn hình điện thoại cho Châu Tấn và Tân Bách Thanh xem, “Có rất nhiều người dùng mạng đã để lại lời nhận xét, nói rằng thật đáng tiếc nếu bộ phim của chúng ta không tham gia cuộc cạnh tranh giải Cành cọ Vàng. Họ cho rằng ‘Tia sét hình cầu’ hoàn toàn không phải là loại phim khoa học viễn tưởng thông thường; những suy tư văn hóa và triết học trong phim hoàn toàn xứng đáng được đưa vào hạng mục thi đấu chính, để cạnh tranh với những bộ phim nghệ thuật khác.”

“Không thể đâu, và cũng không cần thiết,” Lộ Lão Chủ ngồi ở hàng trước vừa nói xong điện thoại, quay đầu cười nói, “Chủ tịch ban giám khảo năm nay, Tim Burton, cũng đã từng nói với tôi về khả năng tham gia hạng mục thi đấu chính.”

“Nhưng cốt lõi của ‘Tia sét hình cầu’ chính là những suy tư triết học được thúc đẩy bởi các yếu tố khoa học viễn tưởng. Loại hình thử nghiệm tư duy này, trong hệ thống đánh giá của Cannes, đôi khi bị coi là quá mang tính lý thuyết hay chỉ là trò chơi trí tuệ, và không thực sự sâu sắc hay cảm động bằng những bộ phim trực tiếp khắc họa những khó khăn của con người hay những vấn đề xã hội.”

Mọi người đều gật đầu đồng ý; Kinh Thiện cũng thất vọng nhăn mặt. Cô không quan tâm đến việc đây có phải là bộ phim đầu tiên của mình tham gia một liên hoan phim châu Âu hay không, mà biết rằng ‘Tia sét hình cầu’ đang đối mặt với áp lực lớn về doanh thu toàn cầu; rõ ràng, công tác quảng bá cho bộ phim lần này cũng không khác gì việc “quay phim” chút nào. Nếu có thể giành được thành tựu gì đó tại Cannes, không chỉ có thể lấp đầy những khoảng trống về giải thưởng tại ba liên hoan phim lớn ở châu Âu mà nam giới này đang mong đợi, mà còn có thể giúp ích cho doanh thu phòng vé của bộ phim nữa.

Tuy nhiên, ở phiên bản Cannes năm nay, theo một nghĩa nào đó, nó thậm chí còn “đi theo chính trị” hơn cả Berlin. Nếu lịch sử không thay đổi, nữ diễn viên người Pháp Juliette Binoche sẽ giành được giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất ngay tại quê nhà mình, hoàn thành “bộ sưu tập” các giải thưởng lớn trong sự nghiệp, nhưng cô vẫn không quên ủng hộ đạo diễn Farhad Farhadi – người đã bị chính phủ Iran bắt giữ. Những giọt nước mắt của cô trong buổi phỏng vấn thực sự xuất phát từ trái tim; tinh thần nhân đạo của Nghệ sĩ thường xuyên chạm đến những rắc rối chính trị phức tạp, nhưng khán giả thì đã sớm có những quan điểm riêng của mình rồi.

Ngay cả Thị trưởng Cannes cũng dẫn đầu những cựu chiến binh Pháp mang theo lá cờ quốc gia, biểu tình bên ngoài rạp chi

Bộ phim khoa học viễn tưởng mang bề ngoài thương mại như “Tia chớp hình cầu” này, muốn nổi bật giữa hàng loạt tác phẩm khai thác về bản chất con người thực tế và các vấn đề chính trị, thì gần như là điều không thể.

Ngược lại, như Harvey đã nói, họ có thể tập trung vào việc chuẩn bị cho lễ Oscar vào đầu năm tới.

Lộ Lão Chủ cười nói: “Đừng suy nghĩ quá nhiều, chúng ta đến Cannes chỉ để đi dạo trên thảm đỏ, quảng bá phim thôi; mục tiêu cuối cùng vẫn là kiếm tiền!”

Đinh dong!

Anh ta nhìn tin nhắn điện thoại, rồi nói: “Lát nữa chúng ta sẽ đi đặt đồ đạc xuống, sau đó sẽ gặp gỡ một số đoàn làm phim từ trong nước và Nhật Bản, Hàn Quốc.”

Châu Tấn hỏi: “Chắc là Vương Tiểu Shuai và Phạm Binh Binh phải không?”

“Đúng vậy, Vương Tiểu Shuai và Gia Khoa Trưởng.” Lộ Lão Chủ tiếp tục: “Ngoài ra còn có Takeshi Kitano của Nhật Bản và Lee Chang-dong của Hàn Quốc nữa; tất cả đều là bạn bè, chúng ta sẽ trao đổi về các tác phẩm của mình, bầu không khí chắc chắn sẽ rất tốt đấy.”

Năm nay, Cannes thực chất chính là lần tổ chức mà chủ đề “Bing Bing mặc áo rồng trên thảm đỏ” đã từng gây xôn xao trong kiếp trước. Bing Bing sẽ cùng đoàn làm phim “Bình minh ở Trùng Khánh”, nơi anh ấy không có nhiều vai diễn, đi trên thảm đỏ… Chắc chắn sẽ khiến mọi người ngạc nhiên một lần nữa.

Trong kiếp này, với tư cách là chủ tịch công ty Vui Vẻ Văn Hóa, việc anh ấy mặc chiếc áo rồng màu vàng óng này càng trở nên hợp lý hơn nữa.

Vào lúc 7 giờ rưỡi tối, tại một nhà hàng truyền thống kiểu Provence có tên “Le Maschou” nằm bên đường Croisette, các nhà làm phim từ Trung Quốc, Nhật Bản và Hàn Quốc đã tập trung lại với nhau.

Nhà hàng này không phải là nơi sang trọng nhất, nhưng với hương vị ẩm thực đậm chất Pháp Nam và môi trường yên tĩnh, xa rời đám đông, nó rất được những người trong giới điện ảnh ưa chuộng.

Khi Lộ Quân cùng đoàn làm phim “Tia chớp hình cầu” đến nơi, Vương Tiểu Shuai, Gia Khoa Trưởng cùng với Bing Bing – người mặc trang phục thường nhật nhưng vẫn toát lên vẻ oai phong – cùng hai bậc thầy điện ảnh châu Á là Takeshi Kitano và Lee Chang-dong đã có mặt tại đó.

Nhưng người cười rạng rỡ hơn cả Bing Bing, chính là Takeshi Kitano – người đã vui vẻ chạy đến ôm chặt lấy Lộ Lão Chủ như thể một “con én non lao vào rừng”.