Mặc dù Sam không phản ứng mạnh mẽ, nhưng giọng nói căng thẳng của anh vẫn bộc lộ những cảm xúc thật sự trong lòng mình.

An Sơn Hiểu rồi, đây chính là ranh giới cuối cùng của Sam. Mặc dù đã có những chuẩn bị trước đó, nhưng khi đến lúc này, Sam vẫn quyết tâm bảo vệ quan điểm của mình. Vậy liệu đây có phải là nguyên nhân cốt lõi khiến kịch bản “Spider-Man 3” rơi vào tình trạng khó khăn như hiện nay?

Những ý kiến khác nhau từ các phía liên tục được đưa ra, nhưng Sam kiên quyết không nhượng bộ về quan điểm xây dựng nhân vật Sandman, khiến họ buộc phải thêm vào nhiều tình tiết khác để đáp ứng các yêu cầu khác nhau. Kết quả là kịch bản ngày càng trở nên dài dòng và phức tạp.

Tuy nhiên, theo quan điểm của An Sơn, dù là phiên bản kịch bản hiện tại hay sản phẩm cuối cùng, nhân vật Sandman vẫn còn thiếu sâu sắc. Một mặt, phần câu chuyện về tình cha con trong việc cứu lấy con gái đang ốm nặng không tạo ra nhiều cảm xúc chân thực; mặt khác, phần khi nhân vật phải đối mặt với số phận và đưa ra lựa chọn cũng không làm cho chủ đề trở nên bi thương hơn.

Điều quan trọng nhất là, những cảnh chiến đấu của nhân vật này trong trận đấu cuối cùng không thể kích thích được cảm xúc của người xem.

Vậy thì, Sam thực sự đang kiên trì vì điều gì?

Có phải ban đầu Sam thực sự muốn duy trì nhân vật Sandman, nhưng dần dần, mọi chuyện đã không còn liên quan đến nhân vật này nữa? Anh chỉ đơn giản là kiên trì với quan điểm sáng tác của mình, từ chối nhượng bộ trước Soni Columbia, khiến kịch bản ngày càng trở nên phức tạp, trong khi nội dung cốt lõi lại không được tinh giản và sâu sắc hóa.

Liệu đây có thể được coi là một thất bại trong việc giao tiếp và hợp tác?

Nếu An Sơn không muốn lặp lại sai lầm, anh cần phải trao đổi thật kỹ lưỡng với Sam. Đó cũng là lý do tại sao anh cần tất cả các thành viên trong đội ngũ biên kịch, kể cả Stan-Lee, phải tạm thời lùi lại một bước.

Họ không cần những ý kiến thừa thãi, chỉ cần tập trung vào những cuộc trò chuyện trực tiếp, một đối một.

Tuy nhiên, không nên vội vàng.

An Sơn mỉm cười và nói: “Đạo diễn, tôi khác với tất cả mọi người. Tôi chưa đọc truyện tranh gốc, tôi không có cảm xúc gì đối với bất kỳ nhân vật nào trong này. Tôi không quan tâm kịch bản sẽ chọn nhân vật nào; điều duy nhất tôi quan tâm là liệu kịch bản có được viết một cách suôn sẻ hay không.”

“Nếu nhân vật Sandman phù hợp với kịch bản, thì hãy sử dụng nó. Nhưng rõ ràng, như chúng ta vừa thảo luận, nhân vật này dù phù hợp với cốt truyện

Sam, “Ha, lại là cách trì hoãn việc nói ra quyết định rồi sau đó tìm cách giải quyết vấn đề từ một hướng khác, phải không?”

  An Sơn hỏi: “Đạo diễn, ông dự định sẽ xử lý nhân vật Peter như thế nào?”

Cuộc đối thoại trở nên căng thẳng ngay lập tức, nhưng bất ngờ thay, An Sơn không trả lời trực tiếp câu hỏi của Sam, mà đặt ra một câu hỏi quan trọng hơn:

Việc sáng tác kịch bản và chỉnh sửa nó chắc chắn không hề đơn giản. Bản thân An Sơn cũng đã trải qua không ít lần như vậy; ông không nghĩ rằng chỉ bằng những lời nói suông trên giấy là có thể tạo ra một kịch bản xuất sắc. Tuy nhiên, ông vẫn hy vọng có thể cùng Sam hoàn thành công việc sáng tác cho “Spider-Man 3”.

Trong kiếp trước, “Spider-Man 3” có một nhóm người sáng tác xuất sắc, nhưng kết quả cuối cùng lại khiến người ta thất vọng. Có người nói rằng Sam dù sao cũng không bằng Christopher Nolan; khả năng đạo diễn của anh ấy không đủ để điều khiển một câu chuyện lớn như vậy. Có người cho rằng Columbia muốn làm quá nhiều thứ cùng lúc, và tham vọng đó đã cản trở họ; cũng có người nói rằng kịch bản quá phức tạp, cố gắng đáp ứng quá nhiều yêu cầu lại khiến bộ phim mất đi phong cách đặc trưng của loạt phim này.

Không chỉ “Spider-Man 3”, mà cả loạt phim “Batman Prequels” cũng vậy. Sau khi phần hai “The Dark Knight” đạt đến đỉnh cao, phần ba “The Dark Knight Rises” lại không đáp ứng được kỳ vọng của khán giả. Đây chính là những thách thức mà các bộ phim trong loạt này đang phải đối mặt.

An Sơn thực sự mong muốn mang lại một cái kết hoàn hảo cho loạt phim Spider-Man, bởi đây là tác phẩm vô cùng quan trọng trong sự nghiệp của mình. Vì vậy, lần này, ông càng tập trung và nghiêm túc hơn bao giờ hết.

Sam bỗng ngẩn ngơ; ông không hề lường trước được điều này. “Câu hỏi đó là gì vậy? ‘Làm thế nào với nhân vật Peter’ là ý gì?”

An Sơn nhẹ nhàng nhún vai và nói: “Phần một là những rắc rối của tuổi trẻ, phần hai là những khó khăn trong quá trình trưởng thành. Mặc dù Peter đã trải qua nhiều khó khăn, nhưng đó chỉ là những vấn đề nhỏ bé của một thiếu niên mà thôi. Ngay cả trong phần hai, khán giả hoàn toàn có thể hiểu được những nỗi do dự và tranh đấu của anh ấy, và không khỏi đồng cảm với anh ấy.”

“Vậy còn phần ba thì sao?”

“Chúng ta cần phải đối mặt trực tiếp với những điểm yếu trong tâm hồn của siêu anh hùng – sự kiêu ngạo, tự phụ, và tính ích kỷ. Tôi biết chúng ta không có ý định tô vẽ hình ảnh của các siêu anh hùng một cách lý tưở

“6…”

Trong lúc nói chuyện, An Sơn ngả người về phía trước một chút, ánh mắt dán chặt vào Sam, tập trung hoàn toàn, lòng đầy hứng thú.

“Trong những bộ phim độc lập hay phim nghệ thuật, chúng ta có đủ thời gian để xây dựng nhân vật, để khán giả có thể cảm nhận sâu sắc những nỗ lực và sự thay đổi của họ; nhưng chúng ta đang làm những bộ phim thương mại, khán giả không có đủ kiên nhẫn để chờ đợi điều đó. Chúng ta không thể để khán giả ghét nhân vật chính.”

“Trừ khi như trong Terminator 2, khi họ thay đổi cơ chế hoạt động của T800 một cách đơn giản và thô bạo, biến kẻ phản diện thành anh hùng… Còn không, làm sao chúng ta có thể khiến khán giả chấp nhận những khuyết điểm của Peter?”

“Liệu bộ phim của chúng ta có đủ không gian để thể hiện những nỗ lực, sự lạc lối và sự thay đổi của anh ấy không?”

“Liệu bộ phim của chúng ta có đủ thời gian để cho khán giả khám phá quá trình sa đọa của anh ấy không?”

Nhưng Sam không hề bị lừa dối, anh cau mày và ngay lập tức nắm bắt được trọng tâm vấn đề: “Ý bạn là Venom phải không? Nhưng nếu làm vậy, liệu điều đó không đồng nghĩa với việc đẩy toàn bộ trách nhiệm xuống cho các yếu tố bên ngoài, trong khi bỏ qua những nguyên nhân nội tại của chính Peter?”

“An Sơn, chúng ta không thể đổ lỗi cho người khác về mọi sai lầm và trách nhiệm. Peter phải có can đảm và dũng khí để thừa nhận những thiếu sót của mình; anh ấy không thể chỉ đơn giản nói rằng ‘Đó không phải lỗi của tôi’, hay ‘Tôi đã mắc phải những sai lầm mà bất kỳ người bình thường nào cũng có thể mắc phải’.”

“…”

Đây cũng là một trong những lý do khiến Sam cực kỳ không thích Venom; theo ý kiến của anh, điều đó trái ngược hoàn toàn với phong cách sáng tạo của mình.

Không ngờ, An Sơn lại bị chọc trúng điểm yếu, không nhịn được mà bật cười: “‘Tôi đã mắc phải những sai lầm mà tất cả đàn ông trên thế giới này đều có thể mắc phải’… Đó không phải là câu nói kinh điển của Jackie Cheng sao!”

Sam không hiểu và nhìn An Sơn với vẻ bất mãn.

An Sơn liên tục vẫy tay xin lỗi.

Sam không thể nuốt nén được sự bất mãn của mình: “Tôi nói thật đấy. Nếu chúng ta đẩy toàn bộ trách nhiệm xuống cho các yếu tố bên ngoài, điều đó có nghĩa là quá trình trưởng thành của Peter sẽ bị suy yếu và bị bỏ qua. Khác với hai phần đầu của loạt phim, nơi Peter dựa vào sức mình để trưởng thành, dũng cảm thừa nhận sai lầm và đối mặt với số phận… Đó không phải là câu chuyện tôi muốn kể.”

Thái độ của An Sơn khiến Sam nhớ lại những kỷ niệm không mấy tốt đẹp; trước mặt những người lãnh đạo ở Colombia, những lý